Lanzar la flecha bien lejos II

Crónicas de Hernani , de Julián del Casal

2009-08-01T12:20:00.000-07:00

En las crónicas que Julián del Casal escribió para La Discusión -amparado en su seudónimo Hernani- existe siempre la angustiosa relación entre el cronista, obligado a "escarbar diariamente el campo de actualidad, para hallar un asunto importante y ofrecerlo a la voracidad de los lectores", que compara su oficio, con el del domador que arroja pedazos de carne fresca a sus leones para que no lo devoren. Sin embargo, no hay lectura más actual que las crónicas de Casal. Precisado a reseñar la aparición del tenor Varela, contratado por el Sr. Palau, dice que el operático posee una "figura simpática" y está muy emocionado, pero en la misma crónica, se desborda en detalles al reseñar la fiesta de los Bomberos del Comercio. "La manera de incendiarlo estuvo ingeniosa". Y mientras, se nota, Hernani escribe de cumplido sobre el tenor Varela, sobresale que se contagia con la alegría de la fiesta popular. "Una rueda de fuegos artificiales, disparó sus petardos en el interior y este comenzó a arder. De pronto se ven surgir las llamas, las voces piden socorro, las tablas crujen, los muebles son arrojados por las ventanas, los bomberos atraviesan por las escalas, el humo se retuerce en densas espirales y el edificio es devorado por las llamas". La teatralidad del simulacro de incendio y de la fiesta. (Publicada el 30 de diciembre de 1889). "Un estreno y una fiesta". Julián del Casal. Prosas. tomo II 20-22. Edición del Centenario. Consejo Nacional de Cultura, 1963. Obra al cuidado de José Lezama Lima, Lorenzo García Vega y Mario Parajón.

En 1890 Julián del Casal asistió a un espectáculo de payasos que al parecer dio mucho que hablar en La Habana, ya que La Habana Elegante comentó que "se fueron los ministrels o payas del Sur de los Estados Unidos, muy contentos con el recibimiento que les hicimos, yendo a Tacón a aplaudir sus excentricidades, cantos y contorsiones".... y es que si "nuestras familias" fueron al teatro a reírse con los «negritos» "no hacían sino demostrar que están de ratas y Menegildas y chulapos ahitas" (III, 158). Pero a Hernani el espectáculo le aburrió, repugnó y casi lo enferma "como aburre, repugna y enferma a los que tienen un poco de gusto artístico todo lo que procede del pueblo norteamericano, de ese pueblo que dejó morir a Edgar Poe, en la miseria, que compra las obras de los grandes artistas, no para venerarlas sino para especular con ellas, y que no ha podido exponer, según los diarios parisienses, en la última Exposición de París, más que grandes máquinas, latas de conservas alimenticias y dientes postizos: me veo obligado a confesar, a fuer de imparcial, que los payasos norteamericanos, han gustado a la mayoría del público habanero, produciéndole la impresión más agradable que la empresa pudo soñar. "
La Discusión, jueves 27 de febrero de 1890, Año II, no. 214 . En Prosas. tomo II. La Habana: Consejo Nacional de Cultura, 1963:59-60.

Un texto de Pérez Cisneros sobre Claudel

2009-08-01T11:04:00.000-07:00

Entre tantos textos perdurables de la revista Prometeo, las bellísimas notas al programa de Guy Pérez Cisneros sobre La anunciación a María, de Paul Claudel, que trajo a La Habana como parte de su gira latinoamericana, la compañía de Louis Jouvet. El texto de Pérez Cisneros -- que yo sepa no recogido en el volumen de sus críticas- es muy bello y en parte refleja la atención que merecerá el dramaturgo en Orígenes y la aparición de otras piezas que aunque paródicas --como Anuncia Freud a María, de Niso Malaret, publicada en Ciclón – tienen acaso una huella lejana de la sacudida que fue la presencia del francés en La Habana.

Viñeta de ¿René? Martínez.

Máscaras y mucho ruido

2009-01-26T19:32:00.000-08:00

Quizás deba sentirme honrada –recordada al menos– si en su prolija y documentada conferencia "Las máscaras de la grisura. Teatro, silencio y política cultural en la Cuba de los 70", dentro del ciclo de la revista Criterios, Norge Espinosa me cita más veces que a Luis Pavón Tamayo. Y pienso en Rine Leal que ya no está y su célebre «que hablen mal, pero que hablen». No he tenido el honor de haber sido «consultada», a pesar de mi demostrado interés por seguir con mis crónicas cubanas. El dossier de Primer Acto (no.311, 2005) terminó esa larga etapa y me confirmó que la relación más sana y útil que podría establecer con el teatro cubano sería estudiar su pasado. Cuando fui la última vez al Hubert de Blanck ya no conocía a los porteros ni ellos me conocían a mí. Era una extraña. Y como el teatro es transferencia, intercambio, gozo y no obligación, decidí por mi cuenta terminar la crónica puntual y ocuparme del pasado. En eso estoy. Ya también soy pasado.

Si reviso Prometeo es porque no lo hice antes y estoy a tiempo de rectificar no los errores que otros cometieron con Morín sino los míos. Y si publico las crónicas escritas entre 1969 y 1970 (están en En tercera persona: crónicas teatrales cubanas 1969-2002, Gestos, 2004) con veintitantos años, es por la voluntad de asumir mis preferencias, errores e ideas, todas o algunas ya sobrepasadas por el tiempo y el pensamiento y la lógica evolución de su autora y no sólo el libro «inocente» de 1983, mi recuento de lo que entonces creí una «experiencia» o un movimiento. Teatro nuevo: una respuesta es un libro testimonial a partir del impacto que me produjo ser espectadora de excepción del Teatro Escambray y el Cabildo Teatral Santiago, pero que está antes en mi prólogo a la recopilación de Carlos Espinosa al Teatro de La Yaya, obras de Flora Lauten (1981).
No soy de las que no quieren acordarse de lo que hizo antes, sino de las que intentan asumirse a partir de lo que han sido. De todos modos, es curioso que Norge extraiga una cita de una nota de exaltación y aprecio por el Guiñol que se publica en 1969 – ya el Guiñol tiene los cañones enfilados– para probar que estaba dándole lecciones de «política» al Guiñol. En primer lugar, el guiñol no las necesitaba, es obvio que no encontró otro material. Mi nota respalda y dignifica al Guiñol inventándose unas " dificultades" acaso inexistentes o haciendo un juego retórico. Si alguien se interesa por leerla completa, está junto a reseñas de espectáculos que entonces los críticos mayores ignoraron como Los juegos santos, de Pepe Santos, la Bernarda, de Berta, que no me gustó, En la parada llueve, de David Camps o La cortinita, de Raúl Macías, con su exergo de Raúl Rivero hasta hoy.. Y el Peer Gynt, de Vicente Revuelta, que se publicó en Pensamiento Crítico.

Como estoy en el pasado, reviso la década del ochenta y acabo de releer el libro que Carlos Espinosa prologó como Teatro juvenil (1986). Otro libro ¿inocente? Están Aquí en el barrio, de Carlos Torrens, Tema para Verónica, de Alberto Pedro, Proyecto de amor, de José González, Asesinato en la Playita de 16, de Esther Suárez y Los hijos, de Lázaro Rodríguez Paz. Obras que no se reponen y dudo que muchos relean. Pero como ha pasado el tiempo y soy la misma y otra a la vez, las releo con la atención que no puse entonces para encontrar claves de cómo éramos y qué pensábamos a través de personajes que viven en el momento en que ya se consideran rectificados los errores del quinquenio gris. No estaban rectificados todavía. No se me ocurriría extraer una cita gris de su grisáceo contexto.
Los errores no se rectifican con el descrédito o la descalificación. Cuando estudio ahora el pasado trato de escapar a la tentación de borrar de un plumazo. Cuando los dos tomos de El enigma de la leontina se publiquen, si es que se publican alguna vez, porque con esta propaganda... ni siquiera entonces habrá terminado el viaje personal de aprendizaje, equivocaciones y vivencias intransferibles que volvería a hacer probablemente menos acompañada, alánimo.

En un próximo blog escribiré sobre como el "teatro nuevo" ya viejo no fue una etiqueta calcada de los países socialistas.

La Habana antes de Castro

2009-01-24T18:12:00.000-08:00

Hoy se presentó en la Biblioteca Pública de Santa Mónica Havana Before Castro: When Cuba was a Tropical Playground (Gibbs Smith, 2008), de Peter Moruzzi, con un encuentro con su autor quien intentó explicar mediante diapositivas su fijación con la arquitectura modernista de La Habana. Uno más en la ya considerable bibliografía que nos explora desde el punto de vista turístico, como ese destino glamuroso y exótico en el que los historiadores del arte tienen un terreno privilegiado para ver in situ creaciones que en otros lugares han demolido. Allí estaban los arcos de Cristal de Max Borges y las cúpulas del Náutico, y sobre todo, los hoteles Riviera, Havana Hilton y Capri, centrales a la narración y el Prado antes y ahora y.... Aquí pueden explorar el volumen.

El encuentro, muy tranquilo y ameno, organizado por el capítulo del la Sociedad de Historiadores de Arquitectura en el sur de California no fue como el que el propio investigador describió, en la Biblioteca de Glendale, en el que cubanos con opiniones contrarias se exaltaron tanto, que hubo que llamar a la policía. Me interesa muchísimo e interesó a la audiencia, pero como ya saben, la Flecha espera encontrarlo en la biblioteca. También me intrigaron dos cosas: una un poco sospechosa para los que investigamos, el autor viajó una sola vez a la isla, en el 2007. También dio un enorme crédito a Eduardo Luis Rodríguez, pionero en el descubrimiento de estas obras y autor de la imprescindible Guía de La Habana. La guía es estupenda, veremos cómo es Havana Before Castro.....

Viva la tierra que produce la caña

2009-01-22T21:21:00.000-08:00

Gracias a la hemeroteca digital de la Biblioteca Nacional de España podemos revisar El Museo Universal que da cuenta de los "Alborotos en el Teatro Villanueva", en La Habana, el 22 de enero de 1869 con esta caricatura. Y en Google books, la obra de Juan Francisco Valerio que provocó los Sucesos de Villanueva cuando el actor Jacinto Valdés añadió subtexto, intenciones y gesto.

Hemeroteca digital de la Biblioteca Nacional de España. Aquí introduje 1869 y aparecieron El Moro Muza, La Esperanza y muchos otros.

20 de enero

2009-01-20T10:43:00.000-08:00

El único periódico del mundo que no tiene en su primera plana la toma de posesión del presidente Barack Obama es el diario oficial cubano, por eso queridos lectores, que no sé cuántos tendré en la isla donde nací y amo, les digo que ha sido un espectáculo grandioso, indescriptible, a pesar de que lo he visto por la televisión y que incidentes menores (un poema muy mal leído por su autora Elizabeth Alexander), un patinazo del presidente del tribunal Supremo al recordar el juramento, o un controvertido vestido de Michelle –realizado por una cubana por cierto y que la Primera Dama lució con su osadía habitual– no impidieron apreciar lo más importante, los cientos de miles de personas congregados en el mall, con la esperanza de que un gran cambio se produzca en los Estados Unidos de América. Obama juró con su mano izquierda sobre la Biblia, en las escalinatas del Capitolio, ante más de un millón de personas que desafían el frío invierno de Washington. Aretha Franklyn. La bendición de Joseph E. Lowery. Quiero pensar que la mayoría de los cubanos de mi generación que aplaudimos a Jesse Jackson cuando nos visitaba, se alegren con la era de un presidente negro en la Casa Blanca.
Los que se adelantan a vaticinar que nada bueno puede recibir el pueblo cubano de los Estados Unidos --salvo las remesas-- no están aquí hoy ni leyeron los periódicos ni vieron las noticias en la televisión. La elección de Obama encarna esperanza. La audacia, la serenidad y la elocuencia de sus discurso ha renovado a la gente e interesado a las multitudes con energía particular. El día de su triunfo electoral festejaron en Harlem, Nueva York, Chicago, Kongelo, Los Angeles. Debía haber bailado La Habana donde un porcentaje altísimo de la población tiene la piel del color de Obama y sus antepasados en Africa. Los artistas -- supuestos a abrir brechas y caminos para el entendimiento-- no nos tenemos que adelantar sobre lo que pueda o no hacer Barack Obama por la relación entre Cuba y los Estados Unidos.
Ningún presidente va a cambiar lo que los cubanos no deseemos desde dentro. Y los cubanos deseamos una relación normal con nuestro país, sin restricciones de quiénes son nuestros parientes y nuestra familia, estemos o no allí, así vivamos a cientos de miles de kilómetros de distancia como una pequeña aldea de Kenia festeja el triunfo de Barack Hussein y a lo mejor ninguno de sus habitantes ha pisado alguna vez la Casa Blanca.

Belkis Cuza Malé: Elvis y yo

2009-01-15T10:56:00.000-08:00

La flecha -que hace rato quiere abrirse a firmas «invitadas y admiradas»– se congratula en publicar una colaboración que no necesita añadir nada más para presentarse.

Belkis Cuza Malé

Algunos no entenderán nunca mi fascinación con Elvis Presley. Supongo que tendrían que entender primero otras muchas cosas de mi vida espiritual para conocer las razones que me llevaron a investigar sobre el Rey del Rock and Roll y escribir y publicar mi libro Elvis: la tumba sin sosiego o la verdadera historia de Jon Burrows (E.Press/LLP, Miami 1994. Edición también en inglés). El libro es considerado ya un clásico entre los que defienden la tesis de que Elvis no murió el 16 de agosto de 1977, sino que fingió su muerte y vive escondido.
Me precio de ser una magnífica investigadora, quizás mejor que un detéctive. Estoy tan dotada para buscar cosas perdidas como un perro de aguas. Mi rastreo me ha llevado a descubrir piezas literarias insospechadas, como la novela publicada por una cubana desconocida durante mediados del siglo XIX, un libro para niños escrito por Cirilo Villaverde, y datos de primera mano que me llevaron a armar la biografìa de la poeta y pintora Juana Borrero y que publiqué en 1984 con el título El clavel y la rosa.
En el caso de Elvis, estoy segura de que he hablado y visto a Elvis, pero como respeto por encima de todo su voluntad de no hacer público datos que pudieran dar al trasto con su vida secreta, me limito a lo que considero me es permitido: que sus admiradores y fieles seguidores conozcan que está vivo y aporto pruebas de que lo que digo es cierto, como podrán comprobar en mi blog.
Pero para volver al tema que me ocupa ahora, el de por qué mi fascinaciòn con Elvis, les invito a que nos traslademos a la época de mi adolescencia. Estudio el bachillerato en una escuela privada –sólo para hembras– de Santiago de Cuba y no soy lo que se dice una fanática de Elvis. He oído en la radio su Houng dog y otras canciones, tan de moda entonces, y veo que en el Ten Cent de la calle Enramada venden monederos, llavines, y otras mercancías con su foto y su nombre. Hasta ahí.
Sólo que un día, durante el recreo, oigo una voz que me grita: ¨!!Elvis, Elvis!¨ Era Rosita, una compañera de curso. Extrañada, le pregunto por qué me llama así. ¨¿Es que no te has visto los ojos? Tienes los mismos ojos dormidos de Elvis Presley!!!¨. No, nunca me los había visto, pero desde ese momento tuve que reconocer que Rosita no se equivocaba.
Sin embargo, no era la primera vez que algo extraño me sucedía con Elvis. No recuerdo cuándo, pero tengo la impresión de que fue a principios de 1956. En una revista Vanidades de la época vi una foto de Elvis con su mamá y alguien que olvido, recostados a uno de esos fabulosos carrros que el cantante gustaba coleccionar. La foto no era en Graceland, pues todavía no se había convertido en su propietario, sino en la otra casa que tuvo al principio de su fama, en un elegante barrio de Memphis. Mientras miraba aquella foto mi tercer ojo recogió algo especial: no sólo yo conocía en persona a Elvis, sino a su madre, y me sentí como incrustada allí, en medio de todos ellos.
En realidad no descubrí mi conección espiritual con él hasta 1990, cuando sentí la urgencia de investigar si en realidad estaba vivo o muerto. Entonces se hizo clara para mí esa conección, comenzando con mi nombre: Belkis. Mi nombre contenía el nombre de Elvis. !Qué extraño!, quizás eso explicara la revelación de su supuesta muerte, que me me llegó viviendo yo en La Habana, la tarde del 16 de agosto de 1977, con aquel mensaje mental:¨Pon la radio para que veas quién murió¨. Y así fue, allí estaba en la Voz de las Américas la impactante noticia. Y aquellos sueños recurrentes sobre la tumba de un amigo rubio, a la que yo visitaba para limpiar de malezas, tenían que tener un significado muy grande, sólo que entonces yo no lo sabía.
Cuando en septiembre de 1991 visité la tumba de Elvis en Graceland, de pie junto a aquel alarde casi faraónico de monumentos mortuorios, pregunté a mi Espíritu si Elvis estaba enterrado allí. Quería recoger las vibraciones que emanaban de aquel sitio venerado por tantos. Pero sólo capté un silencio muy grande a mi alrededor, símbolo del vacío que atesoraba la tumba. Cuando me marché de Memphis sabía que iba a investigar la verdad y que no pararía hasta saberla. Durante mi visita a Memphis se me abrieron extrañamente algunas puertas y pude entrevistar a varios de los amigos màs cercanos de Elvis, incluso a su enfermera y a la sirvienta que lo vio por última vez y a la que él le pediría que le subiera una jarra con hielo a la habitación.
Mi investigación me llevó a los sitios más extraños y a conocer a la gente que se suponìa pudiera aportarme algún dato. Agoté todos los recursos a mano, indagué en agencias del gobierno, en varias oficinas que se ocupan de las licencias de manejar, en documentos de la época, en fin, en todo lo que me oliera a una pista cierta. Por supuesto, me leí la mayoría de los libros fundamentales sobre Elvis, y aprendí de memoria al personaje. Pero un dato en el libro de Larry Geller, su peluquero y estudioso de las ciencias ocultas y la metafísica, fue para mí esencial. Allì aparecía una foto de la carta natal de Elvis, hecha por un famoso astrólogo de la India que vivía entonces en California. Observando con una lupa aquel documento, descubrí que el dìa que yo nací estaba señalado como la fecha en que se producía una progresión astrológica en la vida del cantante. Elvis tenía siete años y según la astrología ocurrieron cambios ese dìa en su futuro. Como comprenderán, me sentí muy impresionada con aquella información.
No soy una astróloga, y no puedo decir con certeza qué significaba eso, pero sabía que era importante desde el punto de visto espiritual.
La historia no termina ahí y así lo cuento en mi libro. Sólo quería traer un poco de luz al motivo que me llevó a convertirme en una especialista en el tema de un Elvis vivo. Siendo una cubana y una intelectual, me siento muy honrada por haber sido escogida a veces para hablar del tema de Elvis, como lo he hecho en la BBC de Londres en dos oportunidades y en otros sitios. Como soy una persona vital, me halaga el poder aportar algo a la bibliografìa elvisiana, y a que se considere seriamente el estudio de uno de los artistas más grandes del mundo, y a un ser humano extraordinario.
Sólo quiero añadir que Elvis era un estudioso del tema esotérico, y solía cargar en cada gira con más de 300 libros sobre ocultismo y metafísica, y que durante el tiempo que estuve escribiendo mi libro sobre él tuve sueños reveladores que me aclararon mucho de su intrincada y fascinante historia.
Florida, enero 14, 2009.

Visitar el blog de la escritora.

La foto se publicó como inédita en El País. George Kalinsky, fotógrafo oficial del Madison Square Garden de Nueva York, encontró en su archivo cerca de 40 fotografías inéditas de Elvis Presley durante un concierto que ofreció en el famoso pabellón de la Gran Manzana en 1972, cinco años antes de su muerte.- AP - 10-04-2008.

Carlos Pérez Peña

2009-01-12T12:34:00.000-08:00

La clase de un actor es la cualidad de brillar no sólo él, sino el conjunto. Carlos Pérez Peña es uno de los actores más sensibles y versátiles, que ha recorrido casi todos los registros y participado en muchas experiencias, entre ellas, el Teatro Escambray. De izquierda a derecha Caridad Chao, José Ramón Marcos, Francisco Candelaria, Raúl Durán, Belinda Romeu, Estrella Guerra y Carlos en una escuela, en el Escambray, en funciones del Frente Infantil. ¿197..? Así que Carlos, aunque la última vez los dejé esperando en el Salón del Gallo, el asiento lo tengo reservado en el lugar de los mejores recuerdos. Te felicito por tu premio y comparto en tu honor alguna canción de Tom Waits.

La fotografía es de Pirole.

El crítico y su avatar

2009-01-09T14:54:00.000-08:00

La flecha... , algo temperamental, teatrera al fin, intenta acomodarse a los nuevos tiempos en que pareciera que todo –hasta nuestra intimidad– se comparte en las redes sociales. Allí nos presentamos no como somos realmente sino como avatares, virtuales, reinventados, para un mundo de fantasía -- donde el sufrimiento o la alegría no usa máscaras sino se expresa con emoticones y la gente real aparece no en el momento en que es desahuciada de su vivienda o en discusiones violentas con su vecino, sino con el disfraz, la copa en la mano, la sonrisa que Héctor Quintero llamaría de «dentrífico». Puro teatro que reemplaza el que experimentamos en la sala oscura, frente a actores de carne y hueso y que compartimos sin movernos del lugary sobre todo, sin entradas. Más seguro y en tiempos de crisis, más barato. Para quien ha pasado más de treinta de su vida adulta en el teatro o en las representaciones reales – calles, plazas, anfiteatros– es una sacudida y un aprendizaje.
Como siempre, parecen ser las marionetas las más dúctiles y más atrevidas para lograr un mundo poético.
Sin dudas, tiene aplicaciones increíbles para la enseñanza, el estudio y la arqueología del teatro. Porque si hoy entramos en el Globo, mañana podríamos desplazarnos al Buendía y pasado al Odin Teatret.
Y con lo carísimo que es Broadway, podría asistir a alguna función. Aquí no han olvidado a los críticos y les tienen asegurado su rincón.
Para esta ocasión reservé en Yahoo mi avatar como crítico teatral en jublilación.

Ernesto Vilches en Cuba

2009-01-01T11:35:00.000-08:00

Un lector me pregunta si conozco anécdotas de Ernesto Vilches, cuyo nombre mencioné en una crónica sobre el libro de Arredondo: La vida de un comediante. (Letras Cubanas, 1981). En realidad, menciones a la compañía de Vilches he leído muchas, entre otras, en las páginas de Efemérides de Enrique Río Prado sobre el teatro lírico. Vilches actuó en varias ocasiones en Cuba. En la visita que Arredondo refiere en el año 1921, se supone que el actor español asistió a una de las funciones de la compañía de Alejandro Garrido en el Teatro de la Comedia (después cine Majestic). Representaban La tía de Carlos y el actor quedó tan impresionado con la actuación de Teófilo Hernández que, pocos días después, narra Arredondo, le regaló a Teófilo un abanico de varillas de plata con la inscripción «Al verdadero creador de La Tía de Carlos".
El libro de Bernabé es pródigo en incidencias entre bambalinas, de la petit histoire detrás de las candilejas.

Los invito a entrar en el sitio que construye su nieto Antonio Vilches y motiva esta crónica.

También las deliciosas entrevistas "Los que pasaron por Hollywood", de Florentino Hernández Girbal.

Vilches trabajó también en la cinematografía argentina. Estas fotos lo acreditan como Padre Agüero en Juvenilia, de A. César Vatteone (1943) y La cumparsita, de A. Momplet, con Aida Alberti (1947) en el excelente sitio de la cultura argentina que he recomendado otras veces y que me hace añorar el día que los cubanos tengamos algo semejante.

Cuando escribí sobre el actor español Ernesto Vilches, no sabía que, asiduo del público, nuestra intensa relación terminó bastante mal, a raíz de la temporada que realiza en La Habana, en 1949, al parecer con una obra muy deficiente: "Un americano en Madrid", de A. Navarro. Un compatriota suyo, Luis Amado Blanco, es el primero en criticar la malísima comedia "sobre la incomprensión que de España se tiene detrás de los Pirineos", que reproduce Prometeo bajo el título, "Vilches y una lección". Dos números después, aparece en la revista – por lo general sobria en su crítica y medida en sus ataques– un artículo sorprendente, escrito por Jorge Antonio González, titulado "Otra vez Vilches", que reacciona no sólo contra la temporada adhiriéndose a los criterios de Amado Blanco, sino contra el rumor que Vilches pudiera ser nombrado director del Teatro Nacional, a raíz de una visita que hace al primer Magistrado Carlos Prío. Se denuncia la "epidemia Vilches" con trazos de degenerar en "enfermedad crónica". La comunidad teatral, según González, se indigna con el hipotético nombramiento, pueden traer – dice– directores especializados, americanos o europeos, y otorgar becas y hacerle una estatua al gran actor en un parque o ponerle su nombre a alguna calle..... pero " esa noticia sería como decirnos que se va a retirar el alumbrado eléctrico para sustituirlo por el primitivo sistema de velas." González aboga por matenerlo "alejado de nuestro ambiente, porque Vilches en teatro representa el pasado y el teatro cubano corre hacia el futuro, un futuro luminoso y grande, donde no tiene cabida lo arcaico y lo anacrónico." Al comediante le quedan cinco años de vida y todavía filma una película más. El Teatro Nacional no se inaugura hasta mucho después y quién sabe si una figura internacional como Vilches hubiese logrado hacerlo mucho antes. Aunque desafortunada – los cubanos en la crítica o no llegamos o nos pasamos– la nota de González expresa algo más profundo. En los cincuenta el teatro cubano no acepta ya al teatro español como meridiano.

1959: 50 años en cincuenta entradas

2009-01-01T00:05:00.000-08:00

Cuando triunfó la Revolución yo tenía doce años, así que no viví las escenas de violencia contra los parquímetros, las casas de apuntaciones y de juego que Piñera describe en "La inundación". Pero cuando empecé a leer, la Revolución se parecía a los textos de Así en la paz como en la guerra, de Guillermo Cabrera Infante. Como los personajes de "Resaca" – entonces el orgullo del autor– sin saber mucho de nada, leía que....
"todos los obreros del central, los de Sao, los de toda Cuba: todos los obreros del mundo cogeremos el poder y gobernaremos y haremos leyes justas y habrá trabajo para todos y dinero. Iremos a los mejores hospitales... Allí te arreglarán bien la pierna y ni se te notará. Viviremos en casas buenas, limpias, lindas casitas con luz y radio y todo.
–Hasta refrigerador.
–Hasta refrigerador. Y telivisión también. Los niños irán al colegio y ninguno los mirará por arriba del hombro. Ni a nosotros nadie nos mirará por arriba del hombro. Todos seremos iguales. Los haitianos serán igual que los dueños. Y nosotros igual que los chinos. No habrá falta de trabajo, ni tiempo muerto.
–Ni desalojos. Recuerda que al viejo....
–... no, ni desalojos tampoco. Ni injusticias. Habrá justicia para todos. Justicia social. Sí, será un Paraíso, un verdadero paraíso -- y el hombrecito suspiró, recogió las rodillas arriba, enlazó sus manos alrededor de ellas y se quedó mirando al cielo y a las nubes que habían aparecido, con ojos afiebrados, iluminados.

La revolución sería el paraíso.

En mi casa había televisión y a su pantalla llegaron los barbudos encima de los tanques y los locutores se vistieron de uniforme verde olivo y usaron el brazalete rojo y negro del 26 de Julio. En las casas se colocaron placas: "Esta es tu casa Fidel". Primero de enero, luminosamente surge la mañana.... escribió el Indio Naborí. Y los niños coleccionaron postalitas de los héroes, el bestseller de 1959. Album de la Revolución cubana. Impreso por la revista Cinegráfico dirigida por René Jiménez. Dibujos de Capdevila.

Los niños no olvidan sus postalitas, el primer libro de historia-propaganda, aunque como el de Cabrera Infante, no haya sido reeditado en la isla. Nunca más. Gracias al poseedor de esta colección.

Impromptu en fa, de Virgilio Piñera

2008-12-29T12:21:00.000-08:00

¿Qué puedo regalarle a los lectores por el fin de año, pensé? Nada más apropiado para alguien que vive cerca de Los Angeles que este relato de Virgilio Piñera: "El impromptu en fa de Federico Chopin", de Muecas para escribientes, en el que Fligar – que lava para «afuera»– conoce a Ray Bradbury que la invita a un garden-party. La escribana de La flecha no ha podido ver personalmente a Bradbury aunque se prodiga muchísimo por los alrededores....

Este es el año de los blogs. Coincido con Manuel Sosa. El año de los lectores de blogs.
Se divertirán muchísimo con la mueca de Piñera que, como en tantas ocasiones, continuará....

Sand y Chopin vistos por Delacroix.

Segunda parte del regalo de año nuevo. Virgilio Piñera. Tomado de Mueca para escribientes. La Habana: Editorial Letras Cubanas, 1987.

"Tenemos que celebrar este nuestro primer encuentro. Me hubiera gustado hacerlo en París -dijo Sand- pero de todos modos...."La Habana bien vale una misa", y se rió, y Chopin también se rió. Sand le tomó la mano: Son siempre las mismas. Y Chopin musitó: "Las mismas... Pero ahora en vez de tocar el piano, lavan la ropa, y mi nombre es Fligar Sánchez."

"Esta vez, la que iba en la carreta, camino del suplicio, era Louella Parsons. Imperturbable a los insultos de las tricoteuses, tecleaba, en su máquina portátil, una crónica para Playboy."

Flecha 2008 para Montes Huidobro

2008-12-25T10:30:00.000-08:00

Un libro que ha faltado de las selecciones de los mejores del año es Cuba detrás del telón, de Matías Montes Huidobro, publicado por Ediciones Universal de Miami. Omitido bien porque no ha sido leído o se ha distribuido mal o porque el teatro es –todavía–la pariente lejana del gran banquete. No es una selección de artículos ( que conste, no tengo nada contra ellas), sino un libro de investigación y análisis, la obra de una vida de lecturas, estudio y dedicación al teatro cubano. La flecha lo selecciona y le otorga su flecha encantada del 2008.

El autor entrevistado por Maricel Mayor para la revista Baquiana.

A tiempo de Frank Emilio Flynn

2008-12-17T17:58:00.000-08:00

El músico con su Fedora y sus espejuelos oscuros no interviene en ninguna escena de cine noir sino interpreta una colección de danzones clásicos, a su manera, en su tiempo, un casi no-tiempo, en el que cabe el feeling y el jazz que en los cincuenta transformaron el mundo sonoro de la isla. Frank Emilio se nutrió de todos ellos. Pero lo primero que hizo niño fue tocar en una orquesta de danzones. Y aunque la elegancia de su teclado es lo único que puedo repetir al escuchar y escuchar A tiempo de danzón, inolvidable fue su visita a Los Angeles en el 2001 --todavía vigente la política de Clinton- y la reunión espontánea de sus admiradores en un restaurante de Melrose, gracias a la insistencia de su prima Katty en reunificar a los Flynn. No fue hasta los noventa que Frank Emilio conoce la rama irlandesa-norteamericana de su familia paterna.
Las fotografías fueron tomadas en el 2001 por Felipe que entonces y ahora sabía más que yo de los jazzistas. Los que nos reunimos conocíamos que se festejaba el cumpleaños ochenta del gran Frank Emilio Flynn. Nada más. Y la visita trajo conciertos en el Jazz Bakery, clases magistrales, conferencias y entrevistas que FrankEmilio cumplió sin asomo de cansancio, con la misma humildad y ternura que hay en su danzón "Luyanó". Su esposa Marta estaba a su lado, contenta, lamentándose de que mientras en El Vedado a sus vecinos les encantaba oírlo ensayar, en Los Angeles había que tener mucho cuidado de no molestar a los vecinos. Extrañaba. Extrañaban su casa, su pedazo, su rutina. Siete semanas después de regresar a Cuba, fallecía Frank Emilio.
Pero si algo espero de los Estados Unidos es que puedan venir otra vez de visita los Flynn, los Guerra, los Acosta, los González y los Abreu y todos los cubanos como en el 2001, el querido Frank Emilio Flynn. Gracias, Alfredo Triff.

Nuevas de Ollantay

2008-12-16T15:53:00.000-08:00

Acuso recibo de los muchos materiales de interés en las dos últimas entregas de Ollantay Theater Magazine, que dirige Pedro Monge Rafuls desde 1993. Como editor invitado Eddy Díaz Souza compila y edita el Volumen XIV, especial dedicado al teatro para niños en América Latina y los Estados Unidos, "el teatro que perdió el miedo a crecer". Sus variados textos de muchos países son abarcadores tanto de la realidad del teatro para niños como del realizado y/o representado por éstos con títeres y actores. Argentina (Nora Lía Sormani, María Sanz, Susana Aleira); Chile (Carolyn. D. Roark, Manuel Gallegos), México (Luis Martín Solís); Paraguay (Víctor Bogado); Perú (Martín Molina Castillo, Ernesto Ráez Mendiola); Venezuela (Eddy Díaz Souza); Cuba (Norge Espinosa Mendoza, Luvel García Leyva), Ecuador (Fernando Moncayo) . Pedro Monge Rafuls se refiere al tema en Nueva York y Luis F. González Cruz en Miami. Se incluye un retrato del titiritero colombiano Sergio Londoño y su muñeco Mamelucho Sepúlveda (Víctor Vesga Ariza) o sobre la experiencia de Garabatosh- K, creado por artistas venezolanos en Santa Cruz de Tenerife (Roger Vargas/ Elisa González). Aproximaciones más teóricas, la de Luis Matilla, que examina el papel del teatro en el mundo en la era de la imagen o del dramaturgo Hugo Salcedo sobre el teatro en la escuela. Tres piezas teatrales completan la entrega: Malas palabras, de Perla Szuchmacher, Algo cayó del cielo, de Eddy Díaz Souza y La infanta que quiso tener los ojos verdes, de Eduardo Manet.
Y el volumen XV, editado por Alberto Sandoval-Sánchez y Ramón H. Cervera, dedicado a Performances y teatro homosexual latino, establece en su editorial que "El teatro y el performance de los practicantes queer latinos/as de los Estados Unidos configuran un grito contra la homofobia y la imposición del closeteo en sus respectivas comunidades". Entre sus textos más provocadores está "El archivo del Sida" con proyectos autobiográficos como la pieza de de Alberto A. Araiza. H.I. Vato.
Apareció una agenda teatral latinoamericana 2009. Y una página web de dramaturgos latinoamericanos está en camino.
Pedidos e información en OLLANTAYTM@aol.com

Poderío del palo de trapear

2008-12-07T19:10:00.000-08:00

Entre las tantas averías que el fin de semana deparó a esta bloguera, estuvo la rotura definitiva de su palo de trapear. Como reemplazar el inservible no es tan fácil como se supone y tengo vicio de buscar en internet, guguelié palo de trapear y apareció también Cuban mop, que venden en un mercado de Miami.
También una cita de Zoé Valdés: "Una mujer enarbolando su palo de trapear es la estampa de cualquier madre obsesionada con los microbios batallando para que el suelo relampaguee y huela en la profundidad de la memoria infantil". Querido primer novio (2000). Y en el Diccionario de la vida y obra de Lezama Lima, de Iván González Cruz, (tomo II), otra cita : "La mestiza de pelo rubio que limpiaba por horas, había lanzado con exceso de poderío el palo de trapear sobre el fondo del descanso del librero". Y en el sitio de Tori Purcell, la imagen que les acompaño, una norteamericana de Nashville que buscó algo más lejos que la guía de turismo y antes de viajar a la isla es probable no consultara con Sean Penn ni recibiera orientaciones de Kcho. Desde luego que de la realidad virtual al «palo» real hubo un trecho. Al fin, apareció en un mercado Liborio de la calle Pico y Alvarado, el spot latino de Los Angeles. Y aunque lo enarbola nuestra literatura, es made in Colombia.
La fotografía es de Tori Purcell.

Anticipos

2008-12-03T10:56:00.000-08:00

Me anticipo, está acabándose el año y de antemano preveo que a La flecha... no le irá muy bien -me refiero a ranking, lectores y backlinks- si lo más leído de un blog muy leído como Penúltimos es un video porno. Pero quizás por espíritu de contradicción, me quedo con La flecha y la flecha se queda conmigo, a ver si consigo hacer- ya hay dos publicaciones-- las Ediciones de la Flecha como debieran ser, que ya están amontonándose proyectos relacionados con el teatro cubano. De todas maneras, no me gustan demasiado las dos plataformas donde alojé Una rosa para Catalina Lasa - y Los años de la revista Prometeo, la primera, porque hay que pagar para "bajarla" y la otra, porque la versión gratis de Yudu no ofrece tantas posibilidades. Concibo todos los libros juntos como en el anaquel de una biblioteca. De todas maneras, coming soon "Dos obras y un manifiesto", de Fermín Borges, para que al menos Borges sea citado por dos textos que he digitalizado y no sólo por citas de citas, siempre las mismas. Y algunos hallazgos.
Y aunque la tendencia generalizada parece ser cobrar por las obras digitales -- Google lo hará al consultar los textos completos de su biblioteca-- los tiempos no son buenos para las publicaciones ni para la cultura, si un emblema norteamericano como General Motors está en la antesala de la quiebra y un ícono de Los Angeles como el MOCA, no tiene suficientes fondos. De todos modos, La Flecha.... seguirá enmendándose en el camino con menos enlaces o con muchos para los que quieran seguir con ella y conmigo.

La vuelta de Chencho

2008-11-28T16:12:00.000-08:00

Me ha tomado años leer esta novela y pienso que le ha pasado a muchos. Sin embargo, después de empezada, no se puede dejar a la mitad. La vuelta de Chencho, es -como tantos libros cubanos– un gran libro sin lectores, publicado dos décadas después de escrito, un gran libro abandonado, como los pobladores de El Sapito, barrio paupérrimo agazapado entre maniguales y charcas, húmedo de aguas estancadas, cerca de un hospital de tuberculosos, que uno imagina contiguo al exótico Hurón Azul, que el pintor Carlos Enríquez construye a partir de 1938 en una finca heredada de su familia. Cuando Chencho Martínez coge una guagua en la carretera, en entronque de "La Palma", hace la ruta de los entierros : el paradero de la Víbora, con transferencias para Pocito, Toyo, Tamarindo, Agua Dulce y la Esquina de Tejas.

El único bohemio real de nuestros pintores – procedente de una familia de dinero– visita, en la última de sus incursiones narrativas, un barrio pobrísimo en el que habitan vendedores de colombinas, pirulíes y suspiritos, familias desahuciadas, fracasados en la vida, gente que vive de recoger en los basurales, conjunto sórdido, narrado en picaresca tristísima, por un espíritu «desencarnado», el de Chencho Martínez que de vuelta entre los vivos, escudriña la vida de su familia y las otras que dejó atrás, su mujer Regla Mercedes y su entenada Socorrito. A veces como en crónica roja: Zoila María "proscrita de una sociedad cuya histeria sanguinaria le arrebatara a su amante Tin Tan", la médium Nina, "que bajo la acción del trance llegaría a abusar del desparpajo", otras, como en los diálogos entrecortados por los episodios radiales del Conde Roberto. Están Atilio y Fosforito, apuntadores de la Timba grande de Arroyo Apolo, el gallego Celestino, dueño de "El sitio de Liborio", y sobre todo, el inválido Inocencio, alrededor del cual la novela esboza su intriga aparente, pues el barrio lo acosa, en su larga agonía, para buscar unas joyas escondidas que pertenecieron a su amante, una artista del Alhambra de nombre Blanca Marín.
No es una novela de peripecias, Chencho, en rigor, no es un pícaro, sino un pobre-diablo, que habita las sombras azuladas del espacio astral, navega en un carro de mudanzas o en los lomos de un caballo. Es un alma en pena, un alma sin luz. Se sabe muy poco de Chencho y mucho del barrio, a través de imágenes engañosas, alucinaciones de un real-maravilloso anterior y mucho más legítimo, pues la novela, según investigaciones de Sergio Chaple, está fechada en 1942. Y se sabe de una Cuba real, en los años de la guerra europea.
Cuando en una gran capital de América, un hombre se construye un pulmón de hierro para vivir artificialmente, los vecinos de El Sapito, vuelven con la compra del día, botellas, pirulíes, caramelos y duro-fríos: "la hora de los centavitos". Cualquiera pensaría que el narrador tiene piedad con los habitantes de su barrio, pero no, desde su muerte en vela, Chencho, desea con lujuria a Socorrito, que también coquetea con Inocencio para heredar su botín y los vecinos saquean, antes de tiempo, la casucha de pico del paralítico, en egoísta arrebatiña. Un barrio de despojos, amarres, fantasmas, curanderos y velorios, que desembocan en el camino de arcilla pálida del Trillo de la Lola. Sin embargo, pese a que Regla Mercedes entierra en la bahía una botella llena de humo para ahuyentar a Chencho, éste reaparece, después de una fuga aparatosa del hospital Calixto García - donde lo atiende el Dr. Ramírez Corría-, y de robar las las pertenencias de un difunto, entre las que encuentra un billete de lotería que ha ganado el premio gordo. Chencho asume entonces su absoluta categoría "surrealista" y reaparece en El Sapito con "el esplendor rumoroso de las sedas" para estupefacción general, rubricado con un «soponcio» de Regla Mercedes. Prepárese el lector para estas palabras de cubano antiguo como inquina, gandofia, cachanchán... y también para esta bellísima prosa:

Socorrito en la puerta, contemplaba la vida, triste y bullanguera al mismo tiempo, que se desarrollaba en el único camino de El Sapito. Los mismos de siempre, los compradores de hierros viejos, los portadores de rancho para los puercos, los carameleros. Los mismos de siempre, sólo que más sucios que ayer, más flacos que el año pasado y más pordioseros que toda la vida anterior. Con un asco tremendo abandonó la puerta, restando su presencia de corista a la ruta fangosa de aquellos miserables. Alguien pasaba pregonando:
Botella botellero,
Pomos de botica un caramelo,
Cambio jarritos por botellas,
Botella botellero,
Compro huesos, hierros viejos,
Mocho de escoba por caramelo.

Dedicado a Eva Frejaville, "cuya sonrisa llevo prendida en mis deseos".

Adela Escartín: toda la escena

2008-11-12T10:20:00.000-08:00

En una de mis primeras entradas"Vivir en la piel de otra", escribí sobre Adela Escartín, la actriz canaria de larga y exitosa trayectoria en Cuba. Hace unos días leo que Sergio Aguiar Castellano realizó un esbozo biográfico muy completo en un suplemento del Norte digital, con referencias a La flecha, que agradezco mucho. Y eso me animó a buscar en la biblioteca, en el intento de ofrecer una imagen completa de la actriz y directora. Encontré una revista Cuba internacional con mi entrevista "Adela Escartín: toda la escena". Cuba Internacional Año I, no. 4 (octubre de 1969) : 58-61 con muy bellas fotos de Iván Cañas. Como el formato de la revista no cabe en mi escáner, faltan algunas palabras. Falta un recuadro que dice:

En una sala de Prado fue su primer accidente. Estábamos haciendo Donde está la luz, sabía que tenía poco espacio, pero tenía que saltar y salté. A la semana tuve que actuar con muletas.

La sala de Prado 260 fue la «salita»que tuvieron Adela y su esposo, el director Carlos Piñeyro, la misma donde un tiempo antes estuvo el Atelier de Adolfo de Luis. Y Donde está la luz es la pieza de Ramón Ferreira, el cuentista y dramaturgo cubano, también autor de El hombre inmaculado, una obra maldita hasta la puesta de Teatro Avante en Miami. Adela dirigió también, Un color para este miedo, del mismo autor y viajó con una de ellas a un Festival Panamericano, en México, en 1958. De haber sabido más de su interés por el teatro cubano, la entrevista hubiese sido más rica.
Hoy sé muchísimo más de Adela que cuando la entrevisté, cuando fui su alumna. Para mi decepción, la entrevista, que casi no recordaba, contiene poquísima información. Sé por ejemplo que hace La gioconda, de D'Annunzio, dirigida por Andrés Castro, que la conoce en Nueva York, y que a pesar de sus gráciles movimientos y su bella figura, la crítica apunta que no se le oía bien. Estamos en 1949. En 1950 hace pareja con Vicente Revuelta, también dirigida por Castro en la Yerma que llegó a ser su marca de identidad y empieza esa relación tan intensa con Revuelta, de la que ya hablé. Y en 1951, hace Juana en la hoguera, de Honegger-Claudel, dirigida por Baralt en la Plaza de la Catedral, otro hito de la escena de la época.
La entrevista no es inquisitiva sino una muestra de afecto de la alumna a su maestra y sigue siendo eso. No más. Entonces no sabía las muchísimas historias, desencuentros, odios y rencores que atesoraba esta mujer que perdimos de vista cuando viajó a España en el ¿72? pero nunca del recuerdo.
Las fotografías de Adela en la escena de la nana en Yerma, de Federico García Lorca o con Vicente Revuelta pertenecen a la puesta de Andrés Castro en 1950. Estrenada en el Palacio de los Yesistas, en las calles Xifré y Maloja, en La Habana.

El cuaderno de Víctor

2008-11-09T14:07:00.000-08:00

Aunque La flecha hace bastante poca crónica personal o familiar, hago una excepción para contarles que, gracias a la curiosidad de los periodistas y estudiosos del cine, los italianos Maruccia Ciotta y Roberto Silvestri, un corto de Felipe Herba, circa 1973, fue exhibido como sorpresa en el Festival de Sulmona, Italia, que dirige Silvestri, hace dos días. Se interesaron tanto por el corto -realizado en 16 mm- que ya tiene su versión en dvd.
Es un filme de corta duración, hecho entre amigos -todos cinéfilos- en broma, en buena parte improvisado, absurdo y loquísimo y se llama Victor's Notebook y por razones que no vienen a cuento y porque en él tiene una presencia entrañable -y decisiva– míster X, que ha devenido director de culto, el pequeño filme no podrá tener la vida lógica de cualquier obra después de su descubrimiento.

Y volverá a la lata en la que ha estado guardado desde entonces y quizás algún día a esos archivos Prelinger que me gusta tanto citar. Quizás me puse mucho más contenta que Felipe de pensar en el milagro que es el cine y en cuánto de azar hay en que algo que escribimos, pintamos o filmamos, interese a otros. Es un misterio y les ofrezco unos fotogramas.

René Buch, fundador

2008-11-07T18:18:00.000-08:00

Que yo sepa --salvo La caracola vacía (en una revista Lyceum)– René Buch, no ha publicado el teatro que escribió en Cuba a finales de la década del cuarenta, constituido a saber por La primavera y el mar (1947), Nosotros los muertos (1948) y Del agua de la vida (1948), a juicio de Natividad González Freire, la mejor realizada, como "retrato fiel de la vida opaca y mediocre de la clase media en una ciudad provinciana".
Como Jorge Antonio González, Roberto Bourbakis, Modesto Centeno, Nora Badía, y muchos otros, no publica sus textos y ya cuando González Freire escribe su libro, dice que de La primavera y el mar no queda en Cuba ningún libreto.
Estoy en estos días revisando Prometeo, la revista que es otra de las hazañas de Francisco Morín donde hay testimonio gráfico de las obras estrenadas por Buch en esta etapa. Las fotografías casi no permiten reconocer a los actores, pero en La primavera... aparecen Gaspar de Santelices y Carmen Montejo, que fueron dirigidos por Ramón A. Crusellas.

Jorge Antonio González escribió que “Si admiramos al principiante de La primavera y el mar, más aún admiramos al creador de la bella comedia en tres actos Del agua de la vida, “cuya acción ocurre en Santiago de Cuba, a principios de siglo. Más valiente y más seguro, Buch aborda el tema de la incomprensión." Esta segunda imagen corresponde a la pieza que el autor ubica en su ciudad natal. Todavía estamos a tiempo de publicar a Buch, que por mi experiencia con La caracola... es un escritor seguro, capaz, uno de los primeros en mirar dentro de sus personajes para conocer sus desequilibrios síquicos y su emocionalidad. A La flecha, le encantaría poder digitalizarlas para comprender una etapa rica y fundadora, que todavía asombra.
Les recomiendo la entrevista de Armando López a René Buch, con motivo del cuarenta aniversario de Repertorio Español. Creo firmemente en abrir puertas, dice con humildad.

Verbatim

2008-10-30T11:42:00.000-07:00

El teatro documento regresa con un nuevo ropaje, es teatro verbatim, al pie de la letra. David Ladra hace un minucioso y profundo análisis en la revista Primer Acto 323 del retorno de una forma que si bien, nunca desapareció del todo, vuelve para hablar de las guerras, la corrupción y los procesos políticos que interesan a las comunidades. No hay espacio para la ficción, se teatraliza el documento, "despojado de toda contaminación ambiental y mediática, para que hablen por sí solos". En Inglaterra es fuerte hace más de diez años (David Hare, Nicolas Kent y el Tricycle de Killburn) y en Estados Unidos grupos como el Actors Gang apuestan por un teatro directo, de mensaje explícito, que toma de la farsa, el esperpento y del agit pro, aunque no conozco de ninguna experiencia norteamericana etiquetada como verbatim.
Hay quienes apuestan porque haya mucho más verbatim en la escena. ¿Por qué no aquí? se pregunta Ladra, a propósito de España, ante el auge de las producciones anglosajonas. Aunque disfruté mucho con Embedded, de Tim Robbins, lo mejor de la obra era no era lo documental sino lo farsesco con sus máscaras de Dick Rum-Rum y Gondola .
Cuando guardé, a la manera de Connie, este ejemplar muy manoseado de R y C, (la revista que antecede a Revolución y Cultura) que dedica un número completo al tema, pensaba que conservaba memorabilia y que del teatro documento no nos ocuparíamos más. Pero si vuelve, como ahora, la historia cubana es un terreno virgen para teatralizar procesos que nunca se publicaron, juicios silenciados y tribunales, con la ventaja que nuestros «interrogatorios» no empiezan con Falsa alarma, tienen una larga tradición y están en los bufos y en la música popular y por supuesto en La tremenda corte. Quién sabe cuánto de la historia no oficial podría ser contado verbatim.

José Manuel Prieto: Treinta días en alguna parte

2008-10-29T16:34:00.000-07:00

Animada e intrigada por las respuestas de José Manuel Prieto sobre el papel del testimonio en la obra literaria, ¿qué es si no que una novela sea o no importante por la capacidad de "ficcionar su momento"? o que hubo "comentaristas sincrónicos" con encanto, como Manuel Cofiño, o su asombro ante la reducida cantidad de escritores que no escriben sobre las ciudades donde viven -como él– o lo de "mapear" ciudades. Como lo he leído mal y la entrevista tiene la virtud de no dejar indiferentes a los que nos gusta entrevistar, busqué Treinta días en Moscú (Mondadori, 2001) ( su libro de viajes, un encargo), periodismo al fin, en el que Prieto –gran conocedor de lo "ruso" por haber vivido en ese país como becario alguna vez y después como residente me supongo–, revisita el Moscú de los nuevos ricos, los nuevos templos, la nueva moda, la nueva cocina, los nuevos libros en los mercados, las nuevas películas en las carteleras de los cines y hasta los limpiabotas «asirios», que a manera de una no-guía-turística, intenta una mirada en subjetiva, al mismo tiempo que crispante, única.
Su estilo deliberadamente mal escrito -como español traducido- aunque no estoy muy segura si su idiomal se ha averiado por leer, conocer y vivir otros (nos pasa a todos), no funciona para un libro de viajes. En su estilo anfibológico, por ejemplo, dice que los rusos de principios del XX "viajaban a Africa, a Abisinia, y se traían de allá versos como Nikolai Gumiliov y traducciones del Popol Vuh, de México, como Kontantin Balmont." ¿Halló en México la traducción o el Popol.. es mexicano? Balmont, viajero constantísimo, se merecería un párrafo menos oscuro. Hasta donde sé, más que una traducción -- la primera al ruso- es una representación simbolista del libro sagrado de los mayas, una temprana aproximación inter-cultural del trotamundos que conoció Australia, India, California, cruzó mares y continentes, pero al final, también se quedó rumiando, en París, su pasado.
A mí me sirvió para evocar mi Rusia, la de tiendas con ábacos, donde se podía comprar a un precio razonable un prendedor laqueado de Palejh. El libro seguramente ya envejeció. ¿Tiene todavía trabajo el constructor de ventanas o la diseñadora de cortinas? ¿No estarán ahora de brazos caídos con este descalabro mundial?
¿Cómo vive los cambios Moscú que «no cree en lágrimas? Tal vez lo más permanente del libro sea la entrevista con Liudmila Petrushevskaya, si es que se realizó, que no hay manera de saberlo. El testimonio puede haber envejecido pero ojalá que el lenguaje lo sostuviera.

Sin título

2008-10-20T14:55:00.000-07:00

Ayer, Santa Mónica se veía así, nublada, como casi siempre en estos meses.

Dulce María en sus cartas no extraviadas

2008-10-17T20:48:00.000-07:00

Esta búsqueda mía en libros de memorias y epistolarios – a veces me animo y escribo de esto en el blog– no obedece a un capricho ni a una súbita curiosidad, sino a una obligación que me impongo en el afán de saber cómo es percibido el teatro por muchos intelectuales. La mayoría de las veces no encuentro ninguna referencia, pero de todas maneras, algunos libros me interesan como Cartas que no se extraviaron, parte de la correspondencia de Dulce María Loynaz. Tiene dos partes muy diferenciadas, las cartas del periodo 1932-1942, dirigidas a amigos e intelectuales, y la segunda, 1971-1991 que tienen un sólo destinatario: Aldo Martínez Malo, el periodista pinareño que la visita, se declara su admirador, le da confianza y es el responsable en buena medida de su resurrección no sólo porque la obliga a escribir, reescribir, ordenar , sino porque le suministra – ella que escribió en papeles de Holanda– bolígrafo y hojas para que prosiga su obra interrumpida por más de veinte años. Si el libro es fiambre y lo conocen, pueden saltar la entrada, pero si les ha pasado como a mí, que nunca pude empatarme con uno, a lo mejor algo los sorprende, dentro de las pocas sorpresas que puede deparar una figura que pasó del total ostracismo y el silencio al renombre y la consagración casi al final de la vida.
En las cartas de la primera etapa hay dos a Ofelia Rodríguez Acosta, (autora de La vida manda, muy paseadora y viajera), a la poeta Josefina de Cepeda, –Loynaz le escribe y la visita en ocasión de sus enfermedades–-la segunda esposa de José Antonio Ramos que en las cartas es un "señor esposo que la ayuda a recobrar la salud". Dulce María se mueve de La Belinda al Vedado, de La Habana a Trinidad y a Nueva York, en plenitud de su vida, o a Santiago de Cuba, donde visita El Cobre y la tumba de Martí, un masacote de mármol. Sus humores son caprichosos y sus frases lapidarias."Huyo de lo pintoresco y de lo ameno como de los pintores vanguardistas". Y en todas es gentil, atildada, irónica. A Virgilio Piñera le contesta en 1938 que probablemente mal interpretó la excusa de un «criado« al que no es posible exigirle «filigranas diplomáticas» y se siente obligada a comentarle sus horarios: visita a su hermana, que vive en el ala derecha, de cuatro a cinco, a su madre de cinco a seis y a las seis suele llegar mi señor esposo a quien atiendo como es debido..."
En las cartas de la segunda etapa, no hay criados ni viajes ni tertulias familiares. Es una mujer en la inmensidad de un caserón, "una viuda, una criatura solitaria, quedada al margen del camino". Es una casa de fantasmas. Hay pasajes estupendos, como en el que recuerda lo que llama las impertinencias de Gabriela Mistral o en el que se molesta con la comparación con Virginia Woolf, una mujer loca que no escribe más que disparates. O la Bovary, una neurótica vulgar. Pero sigue escribiendo su libro Fe de vida, para que Pablo Alvarez Cañas no se le escape otra vez al exilio o la tumba. Lo peor es que la interrumpen "porque tocan a la puerta porque llegaron las papas, la cocinera se ha quedado sin grasa o el de la luz amenaza con llevarse el recibo"... Así todo, cuando se embulla, va a visitar a Regino Pedroso muy enfermo y le promete a Aldo "Si mi automóvil tuviera arrestos para tanto, yo iría a visitar a Ud. en su cama de hospital..."

"Quedada, pero no arrodillada. No sometida, ni siquiera al dolor".

Yo Publio (I)

2008-10-16T11:11:00.000-07:00

No sé bien si tengo derecho a «juzgar» con criterios literarios un libro de memorias, cuyo sentido último me es completamente misterioso, sobre todo, al publicarse póstumamente, cuando su autor no puede recibir ni la compensación ni la diatriba. Si no se escribe por vanidad, se escribirá acaso ¿para después? Entre cubanos, donde el género memorias es limitadísimo, sobre todo, al final del del siglo XX, Yo Publio, del pintor Raúl Martínez, sorprende por su sinceridad y su desparpajo, su crudeza y su lirismo y nadie lo podrá soltar como una buena novela. La autobiografía de un pintor que casi no habla de su pintura, el relato de un ser humano acosado por muchas torturas —empezando por la de no aceptar su sexualidad— contado sin pinzas ni alfileres-, que aún en sus momentos más sórdidos y tiene muchos, desborda alegría por la vida y la existencia. Desde que me puse a perseguirlo en la biblioteca de UCLA (Universidad de California, en Los Angeles), donde al principio confundieron el título por el de Yo publico, al momento que lo encontré en sus atestados anaqueles, percibí por lo cuidado del diseño y la edición, la sobriedad de las notas, el inmenso esfuerzo que supuso, el largo tiempo de preparación de Yo Publio, que por ser un gran libro, seguro genera controversia.
Alejada de comentarios de pasillo o de tertulias, sin haber sido nunca (por desgracia) amiga de Raúl —y admiradora, como tantos, de su obra— lo leí con enorme agradecimiento —todo el que nos deja entrar en su intimidad lo merece— y Raúl lo ha hecho paso a paso, de su infancia en el pueblo matancero de Perico, –en el que se apagan y se encienden los cocuyos a su llegada a La Habana, –el Ten Cent de San Rafael, ¡qué maravilla!– su breve estancia en Chicago, su trabajo como oficinista en la Embajada norteamericana, su entrada al mundo de la publicidad, su relación con otros pintores—Luis Martínez Pedro, Lam, Servando Cabrera Moreno, Guido Linás— y con su amigo de cuarenticuatro años, el gran amor de su vida, el dramaturgo Abelardo Estorino, pero también con personas menos conocidas como Luis (Interián) y su hermano el Loco y su hermano el Serio y su padre —a quien quiere complacer sin lograrlo— y sus tantos flirteos, amores fugaces, amores de una sola noche, descritos con total franqueza, sin tapujos, en el mundo cultural cubano donde hay muchos gays pero pocos escriben sobre el tema ni se asumen como homosexuales en sus obras.
Si vida y profesión pudieran dividirse, lo estrictamente pictórico no es relevante al relato, escrito en 1992, cuando es el un pintor ¿establecido? que ha atravesado por distintas etapas, desde el abstraccionismo con Los Once hasta la más conocida, sus murales pop de figuras de la Revolución, en los que incluye a sus amigos y todavía hoy provocan más de una interpretación Veáse César Beltrán y Ernesto Menéndez Conde. El que quiera indagar sobre el pintor encontrará atisbos, recuerdos, una crítica por aquí o por allá, su admiración por Pollock al regreso de Chicago o menciones de artistas que lo influyen, pero ni siquiera podrá completar una cronología. Lo esencial de la narración es su vida emocional, sus amores, sus conquistas, sus afiebrados intentos y sus numerosos fracasos, que al plasmarse en blanco y negro, corren el peligro de parecer promiscuos, a veces triviales, vulgares o redundantes. Pero uno los acepta. Al menos, yo. A mí no me ha parecido “poquita cosa” lo que cuenta. ¿Qué será poquita cosa cuando se trata de más de sesenta años de la vida de un ser humano? ¿Un hombre que se sabe gay a en la adolescencia, hijo de una maestra y un idealista, que lucha contra esa inclinación hasta que la tolera, con profunda angustia ? Tampoco voy a entresacar pasajes, todo el que la lea sabe o intuye que hay más. Pero no hay derecho a más. Si se pierde una hoja del manifiesto de Los Once, alguien conservará la que falta o se perderá para siempre.

Yo Publio (II)

2008-10-15T10:00:00.000-07:00

Para leer «confesiones» hay que entrar, con respeto, en su laberinto, deseosos de avanzar con pudor, sin prejuicios, con el que escribe para hacer juntos el viaje y por el que nos lleva de la mano, el niño aquél que aprende a rotular carteles para el cine de barrio y se inicia con una prostituta, que en San Alejandro se excita con modelos que parecen esculturas de Fidias y el que fracasa para finalmente juzgarse humillado casi siempre o inseguro o titubeante. Pero no ceja, no deja de reinventarse ni de acudir a cuanto medio tiene disponible para aliviar el acoso, conciliar las mitades, encontrarse a sí mismo y vivir a plenitud. Estas confesiones tienen que haberle proporcionado a Raúl Martínez —el pintor de los coléricos Ches y las resplandecientes Lucías — ya enfermo, una gran tranquilidad espiritual. Y a nosotros, más de un estremecimiento, porque su filiación, el compromiso de su vida no está exento de piedras y espinas (leáse el pasaje con Raúl Milián) ni ser el pintor de la épica y la iconografía revolucionaria le hace más fácil la vida ni por eso lo comprendimos más (alguna vez cambia el “Yo creo” por PM en un mural del ICAIC ) o la etapa de marginación cuando deja de dar clases en la ENA y en la Escuela de Arquitectura sin ninguna justificación. ¿Que no lo cuenta todo? Que toda auto-biografía tiene sus claroscuros y sus vericuetos, seguramente. Un diario es un diario y nadie lo escribe para complacer peticiones.
Para nadie es un secreto que Raúl —y no sólo a través de Estorino— tiene una intensa relación con el teatro desde que en 1948 exhibe una colección de sus obras en el vestíbulo de ADAD. Estoy casi segura que hay una viñeta suya en la revista Prometeo. En 1954 hace la escenografía de Lila, la mariposa, de Rolando Ferrer, otra amistad de su vida, que dirige Andrés Castro en el Palacio de los Yesistas. Por esa suerte del azar concurrente, alguien me ha regalado una copia de copias de una fotografía en la que aparece el telón que debió ser deslumbrante. Era el malecón, el mar que significa tanto en Lila... y en la vida cubana. “Cuando se apagaron las luces y se levantó el telón, me percaté, asombrado, de que mi obra se convertía en un gran cuadro predominando por encima de los actores que declamaban” (262).
En la fotografía, si ponen algo de imaginación, están Enrique Pineda Barnet (Marino) y Elena Huerta.

Grotowski en Nienadowska

2008-10-10T20:31:00.000-07:00

En este documental, que parece un video casero o un documento personal, Jerzy Grotowski vuelve a la aldea Nienadowska donde estuvo escondido con su madre y su hermano durante la ocupación nazi, mientras su padre partía a la guerra. Como un estudiante -mochila a la espalda-- el creador del Teatro Laboratorio y de las Trece filas redescrubre los lugares -la iglesia, el granero, la casa y su familia de adopción. Lo interesante es la hechura casera del filme, en el cual Grotowski se aproxima a los lugares, la propia inseguridad de su búsqueda y el respeto por no invadir demasiado los predios ajenos. Los pobladores lo reciben con una mezcla de alegría y temor. Al fin, encuentra a la dueña de la casa, trabaja todavía en el campo y regresa con sus vacas.
La cámara se concentra en la vida cotidiana de un lugar todavía muy pobre en los ochenta: una gallina, un paisaje abierto, el estado ruinoso de una vivienda. Desde esta aldea su madre caminaba kilómetros para encontrar una biblioteca. Aquí se habla de revelación, misterio, belleza de la vida natural, incidentes de niño que iluminan algo que no transmite el libro, la conferencia o el video, su concepción de la vida y del mundo en las conversaciones que escuchaba debajo de una mesa o al mirar el acoplamiento de los puercos desde el granero. Para los que como yo lo vimos alguna vez, de traje, en el podio, Nienadowska es muy penetrante. El gran director se sienta en el quicio con la anciana que lo protegió, su familia espiritual, habla a la cámara en inglés, ella quizás no lo entiende o sí, pero está sentada, quieta, a su lado, como si ambos encontraran un gozo por la existencia ya perdido.
Un Grotowski más sofisticado aparece entrevistando a su tía en un apartamento de la ciudad. Se parece al que vi de cerca, en una sesión del ISTA (mayo, 1996), gracias a Eugenio Barba. Patriarcal y jovial, le recomendó a los jóvenes actores, con cierta ironía, que entrenar era lo mismo que cepillarse los dientes todos los días. Con una primera parte narrada por Peter Brook, en el resto de la película -60 minutos- hay que lograr entender el acento de Grotowski. Sin subtítulos. O mejor dicho, con uno solo.

Pogolotti y los rugientes veinte

2008-10-09T20:42:00.000-07:00

Son unas memorias tristísimas, como tantas. El niño Marcelo Pogolotti – hijo de padre italiano y madre inglesa– nace en La Habana en 1902, cuatro años después de la llegada de Dino a La Habana como secretario del cónsul norteamericano y para entonces ya propietario -con la herencia de su esposa Graziella– de un terreno de más o menos cinco caballerías entre la Calzada del Cerro y la explanada del campamento de Columbia, que incluía la finca de recreo Larrazábal. Sus memorias Del barro y las voces - que se han leído mal y pronto– abarcan casi medio siglo de la vida del pintor y escritor cubano, que sostiene que "Todos deberían hacer su autobiografía" "para dar cuenta, por lo menos a sí mismos, de su propia actuación, si no quiere andar a la deriva como leño inanimado”. Y lo hace, en «socrática investigación del barro» del que estamos hechos, a lo largo de muchísimos escenarios, de los salones de mármol blanco y negro de la quinta de Marianao al pueblo natal de su padre, Giaveno, Italia, donde mira pintar a su madre. "Los colores limpios y jugosos que ella exprimía sobre la paleta eran exquisitos manjares". En una de sus escalas en Nueva York "garabateaba muñecos" a bordo de buques donde se atreve a hacer apuntes de los pasajeros.
Las descripciones de La Habana de principios del siglo XX son estupendas, incluida la inauguración del barrio «obrero» construido por su padre en 1911, nombrado Redención, que es hasta hoy conocido como el barrio de Pogolotti. Los tantísimos amantes de Marianao deben volver al libro para ver salir a los obreros del Paradero de los Ferrocarriles Unidos hasta su trabajo en la ciudad y en Puentes Grandes. En Turín, en un colegio jesuita, de vuelta a La Habana, sus padres se han separado y aunque Dino viene a almorzar los domingos, Marcelo no tiene afecto paterno, aunque se enorgullece de sus proyectos y urbanizaciones. Hijo de extranjeros y de un matrimonio fallido, las memorias reflejan ese aislamiento, ese estar y no estar, que lo acercan muchísimo a la madre liberal. En 1913 coincide en el Candler con Carlos Enríquez, a quien los alumnos llaman Mosquito y en 1916 estudia la segunda enseñanza en Estados Unidos, en la Saint John Military School. "Los rascacielos crecían como setas y el edificio Woolworth, durante muchos años insuperado en altura, ya estaba terminado". Empieza la guerra y en ese país vive el ambiente de movilización y luego la euforia del armisticio. Matricula en 1919 ingeniería mecánica en el Rensselaer Polytechnic Institute y describe sus bailes de gala, sus rigores académicos, sus cultos, sus «fraternidades», las preferencias pictóricas de su madre -- Whistler, Turner,- los burdeles y las flappers. Testigo singular de los roaring twenties, regresa cada año a La Habana, en las vacaciones. Una Habana en la que las cosas andan de mal en peor, pierde a su madre y a unos pocos meses, a su padre. Abandona la ingeniería e ingresa en el Art Students League de Nueva York. Vive su bohemia con una joven rusa con la que frecuenta los teatros y la vida cultural. Según su recuento, escasea la originalidad, salvo en los ingeniosos y sagaces dibujos de John Held.
Con respecto a la pintura, empieza a aparecer una escuela americana, "con artistas que podían alcanzar la fama de sus predecesores como Mary Cassat y el fantástico solitario Pinkham Ryder".

De ahí otra vez a Europa. Cuando regresa en 1925 empieza a descrubir a Cuba en su interior. De ahí que en esos pasajes, la voz narrativa se deslumbre con el descubrimiento de las señas de identidad de la ciudad como un forastero. En la página 140 de la edición de 1968, empieza en realidad a hablar del pintor, al recordar el Salón de la Asociación de Escultores y Pintores, al que manda el dibujo de una lavandera negra planchando. Renace su amistad con Carlos Enríquez —que pinta a la rubia que después sería su esposa, la pintora norteamericana Alice Neel – "pintora de talento, cuya estancia en La Habana, mas bien breve, dejó buenos y duraderos recuerdos”. Entonces trabajaba en la Independent Coal Company, que sus padres le obligaron a aceptar. Cuatro años después escandalizaría a La Habana con su exposición de desnudos.
En 1926, bastante incapaz de administrar los negocios que heredó en estado caótico, intenta trabajar en la Florida, en el establecimiento de un arquitecto. Una vez más regresa a La Habana con los bolsillos vacíos y una vez más piensa en marcharse.. "La boga española seguía batiendo en pleno”. Los mantones de Manila relumbraban a la salida de los cines y los teatros , colmándolos de rosas gigantescas.” Pero en Nueva York, preocupado por las evoluciones del fox-trot (incluyendo modalidades prohibidas como el shimmy), el joven Marcelo compra el Times dominical por las ilustraciones de Tony Sarg.
Del barro y las voces. La Habana: Unión, 1968. Portada y diseño de Jacques Brouté

Cerrado por reparación

2008-09-29T11:58:00.000-07:00

Todo debe renovarse de vez en cuando. Las revistas cambian de épocas y formatos. ¿Por qué no los blogs? Así que le he venido dando vueltas al tema y como no tengo una respuesta, me voy a demorar el tiempo necesario para seguir escribiendo con ganas en el blog. Según el site meter, he escrito 348 posts en dos años, lo que equivaldría más o menos a dos o tres entradas semanales, para los que gustan de las estadísticas. Y sé que hay muchísimos lectores fieles y asiduos, que les interesa La flecha... así como está. Espero que vuelvan cuando se reanude la etapa II.
También he borrado la creación disponible que ha estado en el blog, convencida después de dos años, que aunque soy partidaria del libre acceso, no tengo el interés en recaudar nada ni de recibir nada material con el blog, del que recibo más de lo que le doy, el lector tiene que hacer algún esfuerzo por encontrarla, no se le puede regalar así sin más. Porque no todo el mundo lo aprecia. Dos años de experiencia han sido suficientes para saber más o menos qué se puede y qué no se debe hacer en un blog, pero sobre todo, para detenerlo -- y repararlo-- si no proporciona alegría, comunidad y solidaridad y si abrirlo cada mañana, en lugar de ser un motivo de felicidad, se convierte en una rutina más.

Máscara de Juan Ortiz de Mendívil

2008-09-16T10:46:00.000-07:00

Mientras algunos blogs recesan o se toman su tiempo y su respiro para encontrar nuevos aires, otros comienzan.

Viajera inmóvil empieza su andadura desde La Habana: una actriz dialoga con sus personajes en tono serio-cómico, paródico y amoroso.

La fotografía se titula Máscaras y es de Juan Ortiz de Mendívil, a quien agradezco sus colaboraciones para La flecha.

Galería I-meil

2008-09-14T13:02:00.000-07:00

Imágenes de la ciudad

2008-09-11T14:41:00.000-07:00

Las empresas comerciales de envíos de productos a Cuba que radican en España o Canadá podrían –al menos– ofrecer rebajas o incentivos para hacer llegar ayuda a los cubanos. La aduana de la República podría librar del pago de impuestos a los viajeros con carga humanitaria, alimentos y medicinas. Estados Unidos podría habilitar un acápite especial en Western Union o cualquier otra entidad para que los cubanos envíen a sus familias remesas especiales en momentos de suma necesidad sin pagar la excesiva comisión. Si por ejemplo la bien intencionada medida de la Fundación Cubano Americana se aplica y las comisiones actuales siguen vigentes, por cada 100 dólares a las familias necesitadas, W.U. ganaría 27. El correo norteamericano podría levantar sus restricciones para el envío de paquetes con artículos y alimentos enlatados. Hay muchas cosas que se le ocurren a cualquier hijo de vecino, a cualquier ama de casa, a cualquier madre, aunque algunas como yo, todavía no sepamos contar sino con un ábaco. Ninguna de estas ideas compromete la ideología de ningún gobierno y sí facilitan que seámos los propios cubanos los que ayudemos a nuestras familias. Fin a la politización de ambas orillas de una tragedia y un desastre natural.

No me refiero a los «combos para huracanes». Me parece del peor gusto. Caribbean Transfers ofrece un 30 por ciento de descuento en sus envíos de remesas, con lo cual por 111.oo dólares los familiares reciben 89 cuc o algo así. Insuficiente porque el momento no es para ganar dinero con las transacciones sino estimular que se puedan enviar más, sin contar que con las medidas vigentes en Estados Unidos nadie puede enviar más de 300 dólares cada tres meses y sólo a los familiares allegados. Y lo primero que habría que hacer es levantar esas restricciones.

Gracias a los amigos que dejan sus comentarios y a los que me han eviado estas fotos del agro-mercado de la calle de G y 17, que también es mi barrio.

La virgen de los girasoles

2008-09-08T08:58:00.000-07:00

Plegaria teatral a la Virgen del Cobre.
(tomado del guión de Rubén Darío Salazar para el espectáculo El guiñol de los Matamoros de Teatro de Las Estaciones 1998)

Ay virgencita del cobre,

Patrona de mi país,

Hazme olvidar que soy pobre

Arráncalo de raíz.

Yo te juro morenita

Que te pondré un girasol,

Un dije, una medallita,

Si me protege tu amor.

Llévate todo lo malo

y tráeme la buena suerte,

Yo te prometo adorarte,

Quererte, solo quererte.

(Ilustración "La virgen de los girasoles", de Zenén Calero).

Con las ilustraciones de este e-mail enviado por Alberto Sarraín, me despido hasta nuevo aviso, en la seguridad que todavía hay algún material para leer y ocasionalmente alguien lo descubrirá.
Gracias.

Noticieros

2008-09-02T20:40:00.000-07:00

Triunfo de 1959

Movilizaciones con la renuncia de Castro

De la colección Universal Newsreel

Huracanes

2008-09-01T12:43:00.000-07:00

(Voz taína).

1. m. Viento muy impetuoso y temible que, a modo de torbellino, gira en grandes círculos, cuyo diámetro crece a medida que avanza apartándose de las zonas de calma tropicales, donde suele tener origen.

Ha transcurrido una semana y dos huracanes: la tormenta Gorki que movilizó a mucha gente dentro y fuera de Cuba empezando por los blogs. Fijénse si no lo conocía bien, que por varios días hubo una travesura tipográfica: Avila, por Aguila. Sin ninguna mala intención le cambié el apellido al rockero. Después, sin transición, llegó Gustav y en lo que me sintonizaba con el Granma y con Penúltimos para saber la ruta de la tormenta del siglo y el primero seguía detenido en "todo listo para enfrentar a Gustav", vía you tube, me di banquete con los conciertos y videos de Porno para Ricardo, no sólo porque me molesta que se haya ido una errata, sino no conocerlo bien. Las dos tormentas no tienen comparación: una sacude la vida espiritual y hace añicos el alma, la otra destroza a su paso y sin compasión los pocos bienes materiales de poblados ya de por sí muy pobres --como Los Palacios, La Candelaria, Batabanó o la Isla de la Juventud, al parecer muy golpeada. Recién se cuantifican las pérdidas. Apenas ahora empiezan a publicarse las imágenes de casas sin techos, camas sin colchones, árboles caídos, cultivos arrasados, el huracán más fuerte que ha asolado Cuba en cincuenta años. También los medios de prensa del globo celebran la preparación disciplinada para enfrentar los huracanes que con Rubiera al frente, ha hecho que Cuba no tenga que lamentar vidas humanas. Ojalá podamos reparar ambos daños: para que no se repitan. Gustav es impredecible, lo envía la madre-naturaleza, el otro, ha sido fabricado por nosotros mientras nos empecinemos en decidir lo que se canta y lo que no, lo que se grita y lo que se corea... Dejemos atrás la pequeña crónica de quién se va y quién se queda y quien canta -- que cada quien cante lo que le parezca-- y pensemos en cómo ayudar a las 86 mil familias sin casa, a todo el que ha perdido sus pertenencias y sus cultivos y sus bienes, que tal vez otro huracán bloguero internacional les devuelva no lo que se ha perdido que es irrecuperable, sino la idea de que otros muchos, desde lejos, los tenemos en el corazón.

Cuba detrás del telón

2008-08-25T21:47:00.000-07:00

En fecha muy reciente, Matías Montes Huidobro ha dado a conocer dos de los tomos que componen su Cuba detrás del telón (I) y (II) (Ediciones Universal, 2008) que junto a El teatro cubano en la república (Boulder, 2002) y Persona, vida y máscara en el teatro cubano (Universal,1973), son sólo la parte visible del iceberg del gran proyecto investigativo de este estudioso, narrador y dramaturgo cubano, sin contar esa joya que escribió con su esposa Yara González, un libro único en la historiografía cubana (Itinerario del deseo), en el que Yara y Matías comentan, argumentan o se contradicen a partir del Diario de amor de Ramos, retrato a cuatro voces de la pasión amorosa de nuestro gran dramaturgo.
Cada vez que recibo uno de estos ejemplares, aumenta mi respeto y admiración hacia su obra, llena de tantos hallazgos críticos y opiniones personales, a veces atrevidas o punzantes, pero siempre originales y en los que la valoración del dramaturgo no está por encima del estudioso, sino en justo equilibrio. Antes de llegar a Estados Unidos, conocía sus obras de los sesenta, algunos de sus artículos para Lunes de Revolución y fragmentos citados aquí y allá de Persona.... Los colegas que lo conocieron antes, y regresaban de eventos o festivales donde se lo encontraban, siempre comentaban la caballerosidad y la «clase» de Matías. En Estados Unidos, sus libros han sido para mí un permanente estímulo para seguir estudiando el teatro cubano y si en ocasiones no he insistido más, es por pudor (le sigo los pasos) y porque algún día, mis libros se encontrarán con los suyos en los anaqueles de alguna biblioteca. No estamos de acuerdo en muchas cosas, probablemente tendremos opiniones a veces opuestas, matices en juicios y enfoques, pero todos son exhaustivos y lo revelan de cuerpo entero, analista apasionado y de enorme honestidad intelectual.
Si pensamos que desde 1961 Montes Huidobro vive en los Estados Unidos y no ha vuelto al país donde nació, es comprensible cuánto esfuerzo, dedicación, energía hay en estos volúmenes, en los que – sobre todo el dedicado al teatro cubano hasta 1966–, la ausencia se suple con paciencia, rigor y estudio. En el primero de ellos Teatro cubano: vanguardia y resistencia estética, Matías es un testigo de excepción de esa primera etapa, compleja y tumultuosa y su punto de vista es único, como ya anticipó en un artículo muy completo sobre Lunes de Revolución, a disposición de los interesados gracias al archivo digital de Latin American Theatre Review.

En ocasiones, esperando y esperando la oportunidad, una no llega a decirle a sus colegas, cuánto ha recibido de sus libros. Cualquiera de nosotros "muere" por un hallazgo crítico y Matías tiene incontables. Se lee el teatro cubano y se piensa en su «cainismo» porque sus libros nos ayudan no sólo a comprender la escena, sino eso que alguien ha llamado, "el carácter nacional". Entonces, antes que la oportunidad se escape de nuevo, celebro desde La flecha... una obra magnífica.

En esta página web se pueden adquirir sus libros a través de Pro-Teatro Cubano.

Amalia y Luisa

2008-08-22T18:58:00.000-07:00

Gracias a los que han escrito en estos días, sobre todo, a Armando Pantoja, quien ha narrado –a propósito de El bautizo–, otra aventura mayor y por suerte, feliz. Cuando La Flecha se pasa unos días sin escribir, siempre se sorprende de como algunas entradas viejas siguen teniendo actualidad para los que la encuentran por primera vez. Y esa es la única razón para seguir con el blog.

En lo que hoy sería considerado un libro-testimonio, Aurelia Castillo de González, cuenta muy bien sus recuerdos y los de Amalia Simoni en Ignacio Agramonte en la vida privada, La Habana, Rambla, Bouza y Co, 1912.

Y para los amantes de la cienfueguera Luisa Martínez Casado, lo que hoy sería un dossier de prensa.
De la Colección de Panfletos latinoamericanos de la Biblioteca de Harvard.

La imagen de El Arte del Teatro es de la colección digital de la Biblioteca Nacional de España.

El mar, de Navarro Carranza

2008-08-15T08:15:00.000-07:00

A veces me encuentro algo en el camino que puede servir a otros. La revista Social (agosto, 1931) publica un texto de un autor mexicano, Francisco Navarro Carranza (Jalisco, 1902-1967) que a tenor con las pocas obras cubanas que se editan, debe existir una relación entre la revista o alguno de sus miembros y Navarro Carranza. Después de todo, es posible que en los treinta estuviésemos más cerca teatralmente de Jalisco. O que Navarro fuese cónsul o diplomático en La Habana, como Carlos Girón Cerda, autor de Ixquic.
Buscando y buscando, encuentro en el blog de Angélica Maciel "Jabberwocky" este análisis de sus obras y del texto, que forma parte de una trilogía y que reproduzco aquí con mi agradecimiento.
"En El mar, el tema del adulterio doble y el pacto suicida van de la mano con el honor que salvaguarda escondido el machismo imperante en un pequeño pueblo de la costa. La mujer aquí, como en la corriente tradicional del teatro mexicano, es aún el motivo de la infidelidad. Es la mujer la que es coqueta, en el caso de Chole, y es la mujer la que es débil a la carne, en el caso de Lupe. Los hombres honrosos son los que conllevan la acción clímax al obligar a las mujeres a abordar la lancha que las llevará a la muerte junto con ellos.
Aquí de nuevo el lenguaje marca un código lingüístico representativo del habla de los pueblerinos de la costa. Las palabras con aféresis o elisión marcan la cotidianidad y la realidad de los personajes inmersos en un cosmos lejano de la ciudad, a lo urbano. También esto funciona como metateatralidad, por lo menos en la actualidad, ya que se comprende una realidad para el espectador; exclamamos hoy ante ello: “es verdad, así se habla”.
El final de esta obra retrata la vehemencia enmascarada de honor, y caemos en cuenta de la furia, la violencia, lo trágico, lo imperdonable, todas características de los entes sociales y por tanto humanos".
F. Navarro "El mar". Social 16(8): 61-63. agosto, 1931.

Julio Matas premiado

2008-08-14T06:25:00.000-07:00

Fotografía de Angela García aparecida en el blog del Instituto Cultural René Ariza.

La flecha se suma al homenaje a Julio Matas con esta nota –que apareció en Encuentro de la cultura cubana-- hace algún tiempo y reseña uno de los libros de Matas: El rapto de La Habana.

Historia e imaginario

Estas ocho obras teatrales de Julio Matas recorren diferentes géneros, estructuras dramáticas, estilos, caracterizaciones y fábulas. No resulta fácil encasillar al autor de La crónica y el suceso, cuya pieza Extravíos ha sido considerada por Luis F. González Cruz y Ann Waggoner Aken como una obra maestra, junto a las de Carlos Felipe y Virgilio Piñera.
Sin embargo, quizás el elemento unificador del volumen es el interés por un teatro de la historia, concebida como un conflicto permanente entre imaginario y contexto, situación teatral específica y tiempo real de los espectadores, fábula encarnada por personajes ficticios y acontecer de una época.
El teatro de Matas no pertenece al que de manera tradicional se califica de "histórico" porque reconstituye acontecimientos del pasado con intención arqueológica, exactitud y fidelidad. Por la variedad de procedimientos estilísticos y de composición, sus piezas me parecen cercanas a esa zona de la escena cubana en la que es difícil diferenciar entre la historia con mayúscula y la pequeña historia, ya que los episodios son "historizados" por la óptica del dramaturgo. Mortimer o El rapto de La Habana, por ejemplo, es pariente de la línea negadora y de juego de escarnio de José Milián en La toma de La Habana por los ingleses. Aquí el inglés Mortimer embarca a La Habana como traductor de las tropas invasoras y allí se enamora de una criolla para morir antes del casamiento y ser prácticamente "raptado" por la belleza del ambiente, seducido por las danzas africanas, la sensualidad y el ritmo, especialmente cuando el cadáver de Mortimer, por su expreso deseo, recorre en andas la ciudad amada. No hay ningún intento historicista o de reconstrucción de la época sino más bien un marco para un teatro de intención coral, con un narrador, tres partes, cuadros breves y más de treintitrés personajes sin contar las comparsas, los sirvientes y los paseantes callejeros. El fin de la guerra de independencia en Cuba es el fondo para una de sus "tragedias cubanas", El hijo de Tadeo rey, drama rural de pasiones, engaños y tomentos en el que dos deidades en pugna, pertenecientes a los panteones católico y yoruba, guían a la protagonista Caridad a su hybris como en los griegos con la complicidad de una rústica nodriza. No recuerdo –aparte de Eppure si muove, la coreografía de Caridad Martínez—ninguna otra aparición teatral de la Virgen de la Caridad. La otra tragedia, Ifigenia en Gran Caimán, teatraliza el mito de la fundación del Cementerio de la ciudad de Santiago de Cuba y está ambientada en la isla del mismo nombre en 1812, en plena efervescencia de la piratería.
Como hemos visto en estos títulos, predomina la recreación de hechos y episodios. Aquí la voluntad de documentar no prevalece sobre la dimensión imaginativa. Matas huye del didactismo –a pesar de proporcionarnos valiosa carga informativa--, no se vuelca hacia crónicas y sucesos para crear obras expositivas o coyunturales, de escaso vuelo, cargadas de verosimilitud, basadas en una rigurosa investigación pero con una actitud restauradora, respetuosa y dócil.
Por el contrario, en Las indias galantes, que integra junto a Mortimer…. Lo que el dramaturgo llama "Claroscuro de las indias", la recreación histórica sale del marco de Cuba. En la primera parte, "Perulera", estamos en el Perú virreinal de la Pericholi, mientras se teatraliza una obra de Merimée y se presentan simultáneamente las situaciones del pasado y la actualidad – violencia revolucionaria, corrupción, discursos demagógicos de una izquierda que proclama la justicia pero ejerce los peores vicios -- y en la segunda "Yucateca", en las ruinas de Chichen Itzá convertidas en atractivo turístico mientras se desarrolla el concurso de la Señorita México del Año. El autor reflexiona sobre el tema de una identidad latinoamericana, los clichés de una sociedad globalizada que perpetúa los peores estereotipos del mestizo y el indio al convertir en mercancía y parafernalia sus símbolos y sus sentimientos. El colmo de la ironía es la escena donde los figurantes que han representado las esculturas mayas de Tlaloc y Chac Mool se desvelan en su verdadero rostro. Como en Mortimer…..Matas recrea varios escenarios y descubre por sobre la mirada turística y de estampa, una realidad más compleja y amenazante en su irónica versión de las "Indias galantes". En el tomo alterna con una pieza más ligera como Tócame Roque para demostrar que es capaz de intentar todos los registros.
El monólogo El asedio (Miami Blues), dedicado a Laura Zarrabeitia, me parece un modelo de concisión y síntesis así como la visión ácida y cruel que en Los parientes lejanos lleva a la "desintegración" de la familia en el exilio cuando los recién llegados de Cuba, Mongo y Rosa quieren vivir de parásitos. El delirio de grandeza del primero está a punto de arruinar el matrimonio que los acoge cuando un recurso tragicómico – al estilo de la "balita de la suerte" de El premio flaco— propinado por Milita, soluciona el conflicto mientras Matas se las ingenia para emplear recursos de la radio, la televisión y hasta un espectador –que en nombre de la moral y las buenas costumbres—interviene de manera brechtiana en la trama. Sorprendente, tragicómico y difícil de lograr escénicamente es el final de Pretérito indefinido, que nos deja con una sonrisa en los labios.
Pero por sobre todos los méritos de su teatro, me ha interesado, la habilidad en la creación de personajes y ambientes en los que establece una permanente tensión entre su circunstancia inmediata y la historia o el mundo que los rodea, pero que mantienen aferrados a una estatuilla como Ifigenia, proclives a la generosidad como Rosa o arrepentidas de su error como Caridad una constante compasión y altura moral. También, la intención de bocetar una escena espectacular en la que se funden bailes, apariciones, coreografías en la majestuosidad de una escena "total".
Con El rapto de La Habana el lector dispondrá de un teatro cuya densidad intelectual no está reñida con la capacidad de entretener y los futuros directores hallarán un material lleno de sugerencias y provocaciones.

Julio Matas.El rapto de La Habana. 8 obras dramáticas. 1st Books Library, Bloomington, pp. 264

Actores cómicos en miniatura

2008-08-13T15:37:00.000-07:00

Hoy La flecha cumple dos años. Gracias a los que escribieron y a los que siguen leyéndola. Estas imágenes son del Getty : actores cómicos de la antigüedad con expresiones exageradas.

Culto cubano a Eugene O'Neill

2008-08-11T09:13:00.000-07:00

En 1927 comenzó nuestra relación más bien platónica con O'Neill, el autor norteamericano más estudiado, pero en comparación, menos representado. Mi rastreo empieza en 1927 cuando Jorge Mañach traduce In the Zone para la revista de avance. Es más que evidente que el lenguaje de las obras del mar influye en muchos autores así como su concepción de la obra corta. Se intenta que inaugure el proyecto teatral de la revista, que como tantos, no llega a realizarse. En los cuarenta se escenfica más: Marisabel Sáenz tiene un resonante éxito con Antes del desayuno. Y a lo largo de la colección de la revista Prometeo -- dirigida por Morín -- la insistencia en estudiarlo lo hace casi un objeto de culto: "Un estreno de O'Neill", de Bertha Maig reseña la puesta de The Iceman Cometh en Nueva York y comenta la rara vez que se escenifica, "Eugenio O'Neill y su dramática", de J. Losada, " Extraño interludio", de Carlos Malgrat, " El nuevo teatro norteamericano", de Roberto Bourbakis y "Siete dramas del mar, de O'Neill", de Clara Ronay. Ligados se escoge (1948) para una función a beneficio de Prometeo, con la que se persigue dar a conocer esta obra «formidable». El editorial de la revista expresa que es "una obra difícil y arriesgada". "Con solo cuatro personajes su autor ha plasmado la tragedia de un matrimonio fusionado con lazos indisolubles que pueden más que la voluntad y el deseo". Aunque es una de sus obras más intelectuales, está llena de profundas raíces humanas y ofrece amplias posibilidades de lucimiento a los intérpretes". En los cincuenta, son significativas la puesta de Los endemoniados (Francisco Morín, 1955) con Adela Escartín, E. Moure y Gliceria Soto y Largo viaje de un día hacia la noche (Vicente Revuelta, 1958), el montaje tan comentado con el cual comienza su andadura Teatro Estudio. Y para rematar, dos libros, están el de Mario Parajón, y el de Rine Leal.

Coturno y chancleta

2008-08-10T11:52:00.000-07:00

La Villa Getty es uno de los mejores museos de California y cada vez que lo visito encuentro muchas más referencias al teatro. Esta vez, este bronce de Afrodita y Eros, griego, (200-100 años antes de n. e), con la batalla entre el coturno y la chancleta, que según Rine Leal, identifica la historia del teatro cubano. La diosa no lleva coturnos en la imagen pero amenaza con castigar a un malicioso Eros con una sandalia. No es la figuración trascendente del período clásico sino una escena más familiar y doméstica. En la colección de Getty proliferan los actores en sus muchas veces diminutos bronces – que no destacan en una primera visita–, sobre todo los cómicos, con sus máscaras, sus prominentes barrigas y sus desproporcionados traseros, como se reconocieron en la comedia nueva. Después esos atributos reaparecen en la comedia del arte y en nuestros primitivos personajes bufos.

Acuse de recibo

2008-08-05T19:04:00.000-07:00

La escritora y diseñadora Lien Carrazana empieza su blog La china fuera de la Caja. Con esto de diseñar, ya nos lleva una gran ventaja. ¡Bienvenida!

Recibo Sinalefa digital, que leeré pronto.

Me escribieron algunos de los autores de Teatro cubano en Hi5, espacio que al parecer le gusta mucho a los cubanos, ya que recibo invitaciones a integrarme. Aparte de agradecer los elogiosos comentarios que dejaron en mi blog, no puedo con Hi 5 y espero que me excusen, me resulta invasivo, pero como se trata del teatro cubano, claro que entré. Hay que estar muy alertas, si te descuidas, todas tus direcciones de correo están de pronto invitadas a Hi5 y hay tanto material dentro que sólo así puede imaginar uno que la red llegue a colapsar. De todas maneras, el teatro cubano empieza bien, con textos sobre Piñera y María de los Angeles Santana, y una fotografía de Mario García Joya, sin crédito (la de Piñera con su bandeja de croquetas en la despedida de Lunes de Revolución).
Gracias a los que escriben.

Guía de turismo (I) con cariño para Wendy

2008-08-01T20:34:00.000-07:00

Desde que dejé La Habana o La Habana me dejó a mí parece que ha cambiado bastante la percepción de lo alternativo, como si los escritores – igual que ciertos babalaos de shopping– quisieran regalar el manjar a los turistas, convirtiendo esa apelación, tan seductora, en el centro de una exhibición, tan surrealista como la ciudad que describe. Con lo mucho que me gustó la novela de Wendy Guerra, y ella misma – con su pícara belleza– (después de todo todas las escritoras no tenemos que usar espejuelos y guarachos) me decepciona que viviendo dentro y pudiendo contar lo que realmente pasa y lo que la gente sin necesidad de ninguna guía descubre (siempre me acuerdo de cómo traté de explicarle lo inexplicable a un gran hombre de teatro, que me miró a los ojos y me dijo: rosaileana, yo sé que no tienes FE. Familiares en el extranjero). En cuatro días habaneros, entonces, mi invitado sabía más argot y tenía más calle que yo. No hace falta preámbulo ni guía, sólo caminar y andar La Habana, pero no en el Mercurio, donde un café vale 2 cuc, sino en todo caso, un poco más allá, en el sitio donde en pesos cubanos te sirven huevos al plato. Y no hay que ir al Callejón de Hammel para tener un sábado de la rumba particular caminando por las calles del Cerro. O desembarcando en la lanchita de Regla, que está en su lugar. Al parecer, es nuevo lo de los Jardines de la Tropical para los jóvenes- hijitos de papá.
Envejecí con mi concepción de lo alternativo, que se llamó Víctor Varela cuando se apostó en la Logia de la Plaza de la Revolución como en los cuarteles de invierno, el carnaval del 70 con su callejón de Huaylas y sus cervezas a granel, y el Gato Tuerto, que ahora le dicen el gato minusválido. Cuando Carlos Díaz hizo La niñita querida con banderitas de acto político. Por suerte La Habana es una ciudad inabarcable y cada quien puede hacer su guía. La flecha no recomienda los «paladares», aunque por excepción les regala éste de su colección, genuina hibridación brasileña-cubana, o no se acuerdan de Raquel, así que les presento el Decamerón, para amantes del insigne autor, desconocido, reservado y barroquísimo, especial si tienen de visita algún familiar en el extranjero.

Helmo Hernández: retrato incompleto del actor

2008-07-30T17:38:00.000-07:00

Recuerdo al Helmo Hernández de los últimos años. A pesar de su extensa y estupenda carrera de actor, interpretaba en las naves de Cubana de Acero no a los grandes personajes del teatro clásico, sino a seres como los que se encontraba a diario en la fábrica – la antigua American Steel Company– en obras de nuevos escritores del grupo o de Albio Paz, otro de sus fundadores. A veces eran «grandes» personajes, otras veces apariciones dentro de colectivos en reuniones y asambleas. Entonces no era muy común que Helmo-padre (San Antonio de los Baños, 1923) hablase de sus comienzos en el Teatro Universitario con El lindo Don Diego y La dama boba. Escandalizó a La Habana cuando protagonizó La ramera respetuosa, de Sartre, en la puesta de Erick Santamaría con Chela Castro, en 1954. En Prometeo hace, entre otras, Calígula, Llama vida, Sangre verde y Rencor al pasado e interviene en variados grupos en hitos importantes como Réquiem por Yarini, de Carlos Felipe, en 1965, dirigida por Gilda Hernández. Fundador del Teatro Escambray y de Cubana de Acero, trabaa en más de doscientas puestas en escena, sin contar las películas y los seriales televisivos.
Sin embargo, por culpa de los críticos y los cronistas, entre los que me encuentro, la larga carrera de Helmo queda encorsetada casi siempre en muy breves y acaso imprecisas descripciones.
Helmo Hernández, "muy bien de porte, empezó muy frío pero fue mejorando hasta resolver su parte mucho mejor en el final" (en "Todo sea para bien", de Pirandello, 1954).
H.H. dio un Fred de gran intención....(La ramera respetuosa, 1954)
H.H. muy contolado y aceptable, dio con Florencio Escudero y Eduardo Moure, tres valiosas actuaciones. (Calígula, 1955.)
Helmo realiza un cuidadoso trabajo, lo llena de sugestiones, de gestos, de maliciosa intención, frasea claramente y se mueve con la suavidad de un felino.(Espíritu maligno, Francois Mauriac, 1957).
H.H. completa el reparto con un discreto trabajo como el hermano mayor, no su mejor labor que sigue siendo Espíritu maligno, pero sí una actuación de altura y comprensión. (Viaje de un largo día hacia la noche, de O' Neill, 1958.
Rine Leal
"He seguido la trayectoria de H. H. desde sus comienzos en la vida artística... Siempre ha sido un actor corecto, intencionado, exigente, estudioso y eficaz. Santiago García ha logrado entregarnos en esta interpretación de Helmo Hernández, un nuevo actor" (Huelga, 1982)
Mario Rodríguez Alemán
Presencia, de Elías A. Torriente. (Fotografía de Félix Reyes, 1980)
¿Tengo que decir que el archivo de Connie ha sido la inspiración?

Capricho en rojo

2008-07-25T09:15:00.000-07:00

Hay una obra de Carlos Felipe que a pesar de sus imperfecciones, me gusta muchísimo. Capricho en rojo (1948), quizás la pieza en la que Felipe es más outsider, el excluído que mira la fiesta de la alta sociedad con una distancia escrutadora, cándida y al mismo tiempo amarga. El primer acto transcurre en un salón elegante y están en escena Pablo, el conde Soria y Laribeau – vestido de etiqueta, con antifaz– y criollo a pesar de su nombre extranjero. Laribeau es el modisto que ha vestido a ciudad entera pero que exclama "¡No quiero ser famoso en esta aldea que es La Habana¡". El organizador de la velada -- el conde Soria-- se las arregla para proyectar películas escandalosas, al mismo tiempo que siente cómo vigilan su comportamiento. Tules, antifaces, serpentinas, carnaval deformado, la anécdota central se desvanece en un entramado poético y enrarecido, como de ensueño y locura visto como pastiche. Nunca se estrenó en 1948, cuando recibió el premio de la ADAD.
Francisco Morín – el legendario director de Electra Garrigó– no votó por la obra, consideraba Jesús, de Piñera, superior, estuvo en minoría, pero sin embargo, montó Capricho en rojo y Jesús, en 1950. Una de las sorpresas de esta investigación ha sido la de hablar – al menos por teléfono– con Morín, que como se sabe ha escrito sus Memorias de un teatrista cubano, conserva una lucidez extraordinaria y me contó que favorecer Jesús le costó el alejamiento de su amiga Rosa Felipe. Eran los tiempos del teatro de arte y las obras se ponían una sola noche. Y Capricho... se llevó a escena "después de tenebrosas dilaciones" . Sin embargo, Manuel Casal, en la crónica que escribe para Prometeo destaca la capacidad de Felipe para saber qué le gusta al público y acudir a servirlo, y aún cuando éste advierte ciertas rarezas, "él tiene el hilo en la mano, que nunca le arrebatan". Manuel era hermano de Violeta Casal y murió joven, pero sus críticas para Prometeo son de lo más preciado de una revista extraordinaria. Junto a la nota de Casal, está la fotografía. Gaspar de Santelices en la escena de la conga con los «caprichos», ésta que restaurada ilustrará los libros de la historia del teatro que están por venir.

El patio de mi casa

2008-07-24T17:06:00.000-07:00

El patio de mi casa es particular y las paredes de la calle 26 estrenan nuevas obras, que nos regalan los artistas. La instalación es de Fred Camper, que recién
expone en Chicago. Del otro lado, "Lo último del proletariado", de Aldo Menéndez. El avioncito de Cubana de papier maché, ya lo conocen. Si alguno de los artistas entra en mi blog, ya lo saben, les estamos muy agradecidos. Y con esta pausa y la bienvenida a Machetico con su nuevo blog, los dejo hasta la próxima entrada que espero sea pronto.

Nuit blanche o...

2008-07-20T13:59:00.000-07:00

Estimados lectores: Hace muchísimos días que no escribo, ocupada como estoy en hacer alguna de las Ediciones de la Flecha en papel. De un programa a otro, de un foro de tipográfos a otro de consumidores de Office Writer, me entretengo en esos menesteres mientras el libro se hace y se deshace con formatos diferentes y posibles variantes. No me olvido de La flecha y anoche, cámara en mano, intentamos ofrecerles una primicia de lo que se anunciaba como Santa Mónica Glow, una fiesta que se declara una variante californiana de la Nuit blanche europea, ideada por la Comisión cultural y la comunidad artística de la ciudad.

Cuando descargué el programa de internet, vi que todo estaba previsto para una jornada desde el atardecer al amanecer del día siguiente. ¿Y el transporte público? No obstante, testaruda que soy y amante inveterada de cuanto teatro de calle se anuncie por alguna parte, intentamos llegar en automóvil. Para nuestra decepción, cinco cuadras antes del Santa Monica pier, el tránsito estaba colapsado, hileras de automovilistas desesperados intentaban dar la vuelta por algún atajo y del brillo de la esperada fiesta, me quedaba una inmensa frustración. Si hubo transporte y espacios para el aparcamiento, nadie se enteró, en una campaña dirigida al marketing y no al interés de ese abstracto e inasible consumidor de cultura. Hoy leo comentarios,

muchos de ellos muy críticos y desfavorables, incluido uno que dice ¿qué se puede esperar del entretenimiento gratuito? En lugar de poblar sus numerosos parques y espacios públicos de música y formas teatrales, apuestan toda la energía y los recursos en hacer una réplica de una noche -- blanca o negra- según como se la mire.

Carlos Felipe sobre Wilder

2008-07-12T09:00:00.000-07:00

Carlos Felipe, escribe, entusiasmado de Nuestro pueblo, de Thornton Wilder, que la Academia de Artes Dramáticas lleva a escena, bajo la dirección de Rubén Vigón, y traducción de Teté Casuso, (1947) en ¡ el primer número de Prometeo, otra de las hazañas de Morín! "... obra que rompe todo convencionalismo teatral, que se asoma, atrevida, al espacio infinito de la irrealidad, sin exhibicionismos, ni sorpresas. Se detiene en la poesía de la pieza y en la capacidad del director de no caer en la «desorbitación". Es una lástima que no reseña a todos los actores, pero destaca, dentro de la pobre calidad de la fotografía, el delgado y alto: Vicente Revuelta como el Narrador.

Ramos y los Estados Unidos (notas): Cuando huele a podrido

2008-07-11T16:54:00.000-07:00

José Antonio Ramos, autor de Tembladera y La recurva, entre otras obras dramáticas, vivió en Estados Unidos como diplomático durante tres estancias y lo conoció muy bien. Muchísimas referencias hay en sus piezas a esta experiencia, desde el marcado interés de Teófilo, uno de los personajes de Tembladera por "irse a los Estados Unidos" hasta el intento de Mr. Carpetbagger de comprar la finca. En El manual del perfecto fulanista escribió : "El desprecio yankee nos obliga a sentirnos cubanos y a vivir junto a ellos en constante recelo. El desprecio yankee pone entre los Estados Unidos y Cuba la distancia y los obstáculos que son necesarios para que un pueblo grande no consiga jamás subyugar a uno pequeño". Partidario de que se conocieran mejor ambas naciones, escribió un Panorama de la iteratura norteamericana, cuya segunda edición iba a ser sufragada por una institución de Estados Unidos, cuando Onís y Mañach, que estaban entonces en Columbia, informaron de tal modo contra la distribución de su Panorama.... que la entidad auspiciadora retiró el dinero para la edición. Hay que leer la dolida carta de Ramos a su amigo Manuel Pedro González para conocer su estado de ánimo. Sin embargo, en el texto, lastrado por su propósito didáctico, hay valiosos juicios sobre muchos autores, entre ellos Dewey y O'Neill. En "La leyenda de las estrellas", los Estados Unidos son la tierra promisoria para un joven inmigrante y a lo largo de su obra, al menos la dramática, el respeto está por encima de las diferencias políticas. En 1916 reconocía que "les debemos que la transición al régimen republicano se hiciere sin reacciones violentas, sin reacción de las muchedumbres" .... "Los Estados Unidos caen como buitres sólo cuando el desbarajuste interior del país les ofrecese el pretexto de mezclarse. Cuando huele a podrido"....

El fragmento de la fotografía pertenece a Itinerario del deseo. Diario de amor, de Yara González Montes y Matías Montes Huidobro. Ediciones Universal, 2004. Y lo he reproducido porque es un facsímil de su manuscrito. Y porque quiero recomendarles el sitio web del autor, donde se pueden comprar la mayoría de sus obras.

María Alvarez Ríos

2008-07-09T16:36:00.000-07:00

Su carrera musical y sus muchos oficios y ocupaciones han opacado su obra como dramaturga, que empieza en la década del cuarenta cuando estrena sus comedias El maridito de Beba Fraga (1948), No quiero llamarme Juana (1948) y Martí 9, (1949) según Natividad González Freyre, sobre la "trágica existencia de las solteronas en una comedia de costumbres". Según el color (1955) retrata, de nuevo, según Natividad el mundo de los canasta party en el que vive Silvia, una esposa adúltera. María Alvarez Ríos re-estrena La víctima, en 1959, que protagoniza Antonia Rey y también se publica. En agosto de 1959 tiene cuatro obras en cartel: La salida, Nuestro amigo Balnor y El rey Paja. Su única obra publicada es La víctima: teatro comercial, accesible y made in Cuba, según Graziella Pogolotti.

Estoy segura que no le dio demasiada importancia a su obra dramática, pero a lo mejor sobreviven los libretos. Lo único que he podido leer es La víctima. Video trading tiene fragmentos de una entrevista en la que aparte de imitar a Carpentier, habla de su otra carrera, como esposa de Ramonín Valenzuela.

Viva emilio: Lázaro Saavedra

2008-07-09T09:00:00.000-07:00

El e-mail, desde Cuba, es a mi juicio hoy una herramienta más poderosa que los blogs, por las restricciones de internet. A través de él llega con cubana impuntualidad, la Galería i-meil, de Lázaro Saavedra (1964), acaso quien con más dedicación emplea este medio para el comentario social con dibujos y collages. Hace rato me fijo en que no lo reproducen. Me imagino es porque se las ha ingeniado para hacernos más difícil el copy and paste o para tener muchísimo más control sobre el resultado y el lugar donde es alojada su galería. Mis amigas del grupo teatral El Ciervo Encantado -- que dirige Nelda Castillo-- también lo hacen. Generalmente escogen una o dos fotografías, que no requieren de palabras. Félix Sautié envía sus columnas y colaboraciones periodísticas sobre ética, religiosidad y política. Y la revista Convivencia hace saber a sus lectores que han "recibido más de mil 700 correos electrónicos y más de 260 mil visitas de alrededor de 60 países en todo el mundo. Por razones de falta de tiempo por las restricciones de acceso a la Internet no hemos podido responder a todos y cada uno de los mensajes y comentarios como esperamos poder hacerlo en lo adelante." Y piden excusas "por esta situación propia de las condiciones de nuestro país, pero le aseguramos que hemos leído cada uno de los mensajes y hemos acogido no pocas críticas y sugerencias que han servido para mejorar nuestra publicación." Así mismo solicitan que cada uno de sus lectores, imprima un ejemplar de la entrega número cuatro para que haya más convivencia. Desde luego están las cadenas, los chistes, los artículos del periódico......

Una norteamericana en La Habana: Lorna de Sosa

2008-07-08T09:55:00.000-07:00

La flecha... quiere hacer una pequeña serie sobre la relación de Cuba con los Estados Unidos en el teatro, que, como siempre, no será cronológica, pues en muchas ocasiones, los papeles y las notas se me aparecen al azar, como sacadas de un sombrero.

Hay una personalidad cuyo nombre recurre con insistencia desde la década del cuarenta. En libros, revistas y anuarios. Directora teatral, profesora y traductora, tengo muy escasos datos de la norteamericana Lorna de Sosa, fundadora de ADADEL con el español José Rubia Barcia, en un claustro junto a Carpentier y Amado Blanco, célula de lo que será la Academia de Artes Dramáticas después. Gracias a Jorge Antonio González, podemos seguirle el rastro a Lorna montaje a montaje y por el libro de memorias de Francisco Morín, sé que nacida en Ohio, en Cuba adopta el apellido de su esposo, el médico Salvador Bonilla-Sosa. ¿Cómo llega esta norteamericana a La Habana y se inserta de manera tan activa en nuestro medio teatral? Ligada a la trayectoria de muchos intérpretes, sobresale su vínculo con Violeta Casal con la que funda una academia de muy corta vida. Enseña en la Universidad Católica de Villanueva y dirige para el Patronato, la ADAD y muchos otros grupos en las décadas del cuarenta al cincuenta. Sé que en algún momento Adolfo de Luis escribe para un periódico "Presencia y ausencia de Lorna de Sosa", pero no lo he localizado. No sé cuándo y por qué sale del país, al que según tengo entendido, no regresa. Cuando me empecé a interesar por Lorna --avanzada ya mi investigación--- encontré que, nonagenaria, y ahora residente de Oakland, California, se había publicado a los noventa años, un libro de poesía. La flecha ha tomado de la revista Prometeo la fotografía de la puesta de "La familia Barret", de Rudolf Besier, dirigida por Lorna de Sosa para el Patronato (1949) : Pedro Martín Planas, Ernesto Gali y Violeta Casal, en recuerdo de esta seguramente, maravillosa mujer.

4 de julio y fuegos artificiales

2008-07-04T09:30:00.000-07:00

Otro polaco imprescindible, Tadeusz Kowzan en Literatura y espectáculo, advierte que hay algunas formas de representación, casi en desuso, como los juegos de agua o los fuegos artificiales. Hoy, desde muchos lugares de Estados Unidos, la celebración del día de la independencia, contempla explosiones de luz y color, que dibujan en el cielo formas geométricas, volúmenes y movimientos a través de los fuegos de artificio. A lo mejor no se trata de dragones o figuras mitológicas, pero sí de una proyección luminosa de juegos abstractos, asociada a la fiesta y el regocijo público. Felipe tomó estas fotografías hace dos años, en una calle de Pasadena, donde unos amigos, por tradición, celebran y se asombran cada vez con este arte cinético.

Jan Kott: todavía vivo

2008-07-03T14:48:00.000-07:00

Al fin, he terminado de leer Still Alive, las memorias de Jan Kott, autor de Shakespeare, nuestro contemporáneo (1965) que muchos leímos en el 68, por la edición del Instituto del Libro que tradujo Jaime Sarusky. Aquél fue un texto que «marcó» a todo el que se ocupa de la crítica o la investigación, excusen el lugar común, por su lectura del teatro isabelino a través de la experiencia del fascismo y el estalinismo, con pugnas, y diabólicos episodios en los que los personajes de Shakespeare luchan por el poder, la Gran Maquinaria. Casi nadie después, pudo leer o representar a Shakespeare, sin citarlo. Sus memorias, escritas a los 81 años y después del quinto infarto, son una lectura más que sorprendente, un ejercicio, un ir hacia atrás y hacia delante, a medida que surgen los recuerdos y las imágenes. Dedicado a su esposa Lidia, Kott murió en Santa Mónica, California, a los ochentisiete, y vivió más de tres décadas en los Estados Unidos. Escrito con pulcritud y falta de sentimentalismo, quizás por eso emociona más. Sobreviviente de la guerra y los campos de concentración, disidente en la Polonia socialista, militante del Partido Comunista por más de catorce años, no hay explicaciones ni justificaciones en su libro, que fluye como el monólogo interior de un hombre, quizás uno de los teóricos más importantes del pasado siglo, en paz consigo mismo y admirado, si se quiere, de estar todavía vivo.
Podría esperarse que un crítico cuente las muchas obras que ha visto, los festivales a los cuales asitió, las universidades en las que enseña, los premios que recibe. Pero aquí no hay el más leve asomo de vanidad. El teatro está incorporado a la vida de Kott de una manera visceral, nada de frivolidad ni de crónica social o política. Hay una alusión al gestus, de Brecht, el recuerdo de una de las últimas representaciones de Jo Chaikin, después de su infarto, cuando no podía memorizar el texto y representaba detrás de una mesa con un sistema telegráfico de cuerdas con mensajes que le indicaban las acciones a realizar. Según Kott, fue una representación emocionante. Ahora Chaikin era Woyzeck, trágico y tartamudo Woyzeck. La última semana antes de su infarto (la cronología de su enfermedad cardíaca establece un calendario) va a Cracovia y ve el Hamlet de Wadja (el de Wispianski), en Wawel, el castillo de los reyes de Polonia. Describe la representación y la impenetrabilidad de las piedras, su primer paseo por la ciudad en diecisiete años.
Ha comparado a Kantor con Caronte, quien regresa a los muertos, olvidados de que vuelven como marionetas. Pero Kantor no ha vuelto, escribe. Kott tampoco, aunque leerlo sea revisitar al crítico teatral- testigo de su época y su interior, al dialogar con la la muerte, casi con naturalidad.

Viva la revolú

2008-06-26T21:22:00.000-07:00

Ofill Echevarría envía este mensaje. "En la segunda mitad de los 80's y, a principios de los 90's, se realizaron en La Habana un buen número de videos-arte y documentales sobre arte, que hoy sirven como testimonio de aquellos años. Me complace anunciarles que mi primera muestra en You Tube sobre Videos-Arte Documentales, ya esta al aire, y se puede ver en:

http://uk.youtube.com/OFILLINDUSTRIALART

En esta ocasión:

***"Viva la Revolú: Grupo Arte Calle". Dir. Pablo Dotta. Producido por la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV), La Habana, Cuba. 1988.

ARTE CALLE GROUP: "Viva la Revolu" (1988) -Part I

ARTE CALLE GROUP: "Viva la Revolu" (1988) -Part II

***"Oxido Sobre Poliester: Humberto Castro, Arturo Cuenca y Ruben T. Llorca". Dir. Marcos Moura. Producido por la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV), La Habana, Cuba. 1988.

Humberto Castro-Arturo Cuenca-Ruben T. Llorca (Part-I)

Humberto Castro-Arturo Cuenca-Ruben T. Llorca (Part-II)

Fuentes de inspiración

2008-06-26T18:21:00.000-07:00

No estoy de vacaciones ni con los brazos cruzados sino entre letras. Aquéllo que dijo Carpentier qe una 6 puntos tiene una vida que no tiene un doce puntos, la poesía de un Bodoni, Cheltenham o un Elzeviriano y que las letras nos hablan de un trazado y una caligrafía, no parece tan misterioso ahora que la mayoría de los procesadores de textos han puesto de relieve a los tipos y su asignatura: la tipografía. De todas maneras, domar a los procesadores y entender sus trucos es tan difícil como evitar los recorridos del viejo linotipo. Y de paso, ningún ordenador tiene las tipografías de Carpentier.
Les recomiendo Helvética, un documental que prometía mucho más, pero entrevista a diseñadores a favor y en contra de la tipografía más abundante y más empleada en el mundo, sobre todo de los negocios y las corporaciones. Buscando y buscando, me entero que Björk tiene la suya y que Obama emplea Gotham para su logotipo. En una nota de Newsweek, se dice que los trabajos escolares escritos en Georgia resultan preferidos entre los profesores. La flecha usa Georgia.

Un video sobre tipos con el diseñador Roger Black.

Burbuja de papel

2008-06-20T10:40:00.000-07:00

Mi corresponsal me recomendó La burbuja, de Gleyvis Coro Montanet, (Pinar del Río, 1974) que ha publicado todos sus libros (cinco) desde 1998 y obtiene con éste el premio Cirilo Villaverde 2006, de la UNEAC. Saben los que me conocen que cuasi narradora yo misma, jamás escribiré nota crítica sobre un libro de prosa. Sin embargo, más que sobre la novela desde el punto de vista estrictamente literario ( es una contradicción, no hay cómo separarlos), la leí --como a Yoani-- para saber más de las muchachas de la Y griega, y conocer cómo piensan algunos jóvenes del país que dejé y en el que Gleyvis --estomatóloga de profesión-- ha publicado sus textos. La novela dice bastante sobre las interrelaciones de un grupo humano -- equipo de filmación-- en Minas de Matahambre, Pinar del Río, decidido a hacer una película sobre Mella, y a rescatar su radiante figura que han recibido como héroe de palo y figura de yeso.
Como es lógico -- después de otra película abortada--- Ala zurda--, la falta de presupuesto y los percances internos del minúsculo micro-cosmos, convierten la soñada gran película en un modesto corto silente. Las Minas -- será para decepción de sus pobladores y del Delegado-- sólo un set para reconstruir las calles mexicanas donde Mella cae asesinado en 1929. Hay Hundays, el equipo llega en Volvos y la autora se las ingenia para que ocurran encuentros, desencuentros y agresiones entre los personajes, sin la más mínima dosis de sentimentalismo en esta "ciudad estancada". También se ha inventado un personaje muy singular, la rusa Varvara Legásova que funciona como outsider, comenta desde cerca-lejos, la realidad vivida, aferrada a su portátil computadora y a sus mensajes de Out look express. También su madre escribe -- en letras grandes-- desde ese otro lado del mundo cartas místicas y "rusas". La Legásova es lo mejor de la novela. Entre convulsiones epilépticas, recuerda Siberia y como co-guionista defiende la imagen de Mella como "modelo cubano del líder subversivo".
Ella escribe a su amiga Marina: .... "Porque esto es lo primero que debes conocer sobre los cubanos: víctimas y victimarios, delatados y delatores, pueden bailar en Cuba una misma música, seguir a un mismo equipo de pelota, acompañarse rancios y alborotosos una noche de helados y libaciones, y al otro día para el trabajo". Es algo increíble. ¿Esto los conserva? No lo sé." Y no sigo contando. Creo que tienen una idea del del texto que también se concentra en ironías sobre los jóvenes cineastas y los críticos aprendices, pero sobre todo, sobre la idea equivocada que tenemos los cubanos del socialismo como una "burbuja".

La fotografía es de Tina Modotti.

Lázaro Enríquez calígrafo

2008-06-18T11:55:00.000-07:00

Algunos encuentros son tristes. ¿Cómo es que nunca supe que Lázaro Enríquez murió en Vigo hace tres años? Estuve intentando encontrar alguna de las viñetas o diseños que hizo para Tablas en el breve período en que la diseñó, a finales de los ochenta, pero no los encuentro o están sin firma, como a veces era usual. La revista de entonces -- impresa en la o4, de Ferrer, donde todavía había linotipo--- tiene mucho encanto y algunas de esa época, el candor de Lázaro Enríquez que pensaba la vida como caligrafía. Para este pequeño homenaje, sin embargo, he encontrado muchos testimonios de los que lo conocieron después pero lo arroparon bien, como es posible comprender, lo que hace de su muerte -- doblemente inesperada para mí-- menos dolorosa. Afincado en Vigo, en estas Angelgrafías no sólo se aprecia su maestría sino el cuerpo teórico y conceptual al que arriba al pensar las letras en función de la poesía.
Afincado en Vigo desde principios de los 90, Enríquez está considerado el "'último gran calígrafo occidental' y ha trabajado en colaboración con numerosas editoriales de Cuba y de España, entre ellas, Edicións Xerais, con la ilustración de varios libros para niños.
Nacido en La Habana, en 1950, recibió numerosos premios por su labor, entre ellos, una mención especial y medalla de oro en Japón, por su trabajo de caligrafía.
Además de carteles, láminas e ilustraciones para libros -- entre ellos uno sobre los seres míticos de Galicia--, la organización de la World Fishing Exhibition 2004, celebrada en Vigo, le encargó la elaboración de un cuaderno de acuarelas.

Folklore en el Teatro Nacional

2008-06-17T15:44:00.000-07:00

El Archivo de Connie exhibe unos bellísimos programas de puestas en escena de espectáculos de folklore en el Teatro Nacional de Cuba, realizadas por Argeliers León y sus colaboradores en el Departamento de Folklore entre los años 1960 y 1961. Sorprende la copiosa información que contienen. Fueron diseñados pienso por Pedro de Oráa, entonces al frente de su Departamento de diseño y relaciones públicas, e impresos en Pociano. Una vez más Connie acierta con sus tesoros, un complemento para la lectura de un texto fundamental sobre ese período. Esa huella olvidada: el teatro Nacional de Cuba (1959-1961), de Miguel Sánchez León, Letras Cubanas, 2001. El libro historia con detalles dos años de vida del teatro mediante entrevistas, documentos y una cronología. La entrevista a María Teresa Linares -- viuda de Argeliers, colaboradora y excelente musicóloga ella misma-- no tiene desperdicio. Narra los comienzos de ambos como investigadores cuando en los cincuenta grabaron tonadas, sones y otras manifestaciones en muchos pueblos de Cuba (algunas que nutren el disco que se imprime después y que también Connie puso en su Archivo).
Según el recuento de Sánchez León, el Departamento no sólo pone obras en escena, sino es un centro de investigación, que se nutre de la relación con informantes como José Trinidad Torregosa, que lo fuera también de Fernando Ortiz. Y desde luego, del trabajo anterior de investigadores como Argeliers, María Teresa y el grupo que asiste a las conferencias y cursos organizados por el Teatro Nacional. Su labor de edición empieza con el libro Olorum, de Teodoro Díaz Fabelo y continúa con las Actas del folklore. Connie -- que fue alumna de Argeliers-- aprovechó muy bien su aprendizaje y, sobre todo, conservó maravillas. No todos hicieron igual y María Teresa narra con dolor en el libro de Sánchez cómo muchas piezas del incipiente museo del teatro pasaron al Instituto de Etnología y Folklore -- y después del recuento de una conspiración contra ellos -- las que se salvaron de lo que llama «delito de lesa humanidad» fueron rescatadas por Eusebio Leal para la Casa de Africa e identificadas como pertenecientes a la Colección Argeliers León.
Las indispensables Actas del folklore están digitalizadas con un prólogo de Isabel Monal, directora del Teatro en esa etapa.

¿Más Fairey ?

2008-06-16T11:00:00.000-07:00

Para Machetico, que deja comentarios sensatos y sensibles en los blogs, más Fairey o lo que parece serlo o uno que lo copia o se apropia de él, en Los Angeles como en la sopa, como el rey Midas, empapelando las cajas de la electricidad y del acueducto, en todas partes y en ninguna y que no vivió como nosotros la cartelística cubana en su apogeo con sus Frémez y su Beltrán-Martínez-Peña-Rostgaard-Muñoz Bachs-Oráa- Reboyro y por ahí sigue la lista, quienes también decoraron apartamentos y cuartuchos y casas de vecindad y oficinas y locales y oficodas y archivos y bibliotecas. No me atrevo a comentar nada más que lo que me produce, a fin de cuentas, pero me encanta que en su sitio web la gente pueda bajar sus obras e imprimirlas en Kinko, la verdad. A lo mejor es la populista que no me ha dejado, que todavía tiene carteles en las paredes de su casa. Así que para Machetico con sus metáforas de Miami y su anciano automóvil, más ¿Fairey? retratado por la autora de este blog en Bergamot Station, Santa Mónica.

Di-flexiones

2008-06-15T08:14:00.000-07:00

Hoy me di una vuelta por Scribd donde estuvieron hasta hace poco mis capítulos hasta que un día me dio por quitarlos para nuevas y constantes revisiones. Y aunque debo aclarar Yudu contestó a mi mensaje y me explicó que Catalina no se borró porque fue indexada por google -- y no hay manera de borrarla a menos que ellos la quiten de su servidor--- me doy cuenta que Scribd es superior para cualquier publicación que se alberga en un blog, porque es una herramienta -- bastante más lenta-- pero al mismo tiempo una comunidad de documentos. En Scribd están todos los números de la revista Cacharros -- tantos, que me pierdo-- con muchísimos lectores gracias al trabajo paciente y muy dedicado de Jorge Alberto Aguiar. Entre otros, El comandante ya tiene quien le escriba, de Enrisco, con 4 740 y Memorias de la clase muerta. Dossier de poesía preparado por Carlos Alberto Aguilera con 6 513. Si tenemos en cuenta que La Habana para un infante difunto se ha «bajado» trece veces, comprenderemos de inmediato que el mundo digital tiene sus misterios. Yudu freedom es tan libre que un documento está en el aire en segundos con sólo inscribir un e-mail. No hay cuenta ni rastros y de inmediato el documento encuentra lectores atentos. Pero todo lo que ponemos en la red no es un "documento". Estupenda por la inmediatez, es un arma de doble filo puesto que no permite -- en la versión gratuita-- hacer enmiendas ni tachaduras y menos, reescribir. El documento se te va de las manos y a lo mejor pertenece a los lectores.

Y hablando de prisa, ayer al intentar mejorar el layout, se evaporaron mis links que ahora reconstruyo. Disculpen si alguno no se abre bien o si está temporalmente fuera de servicio.

Enrique Martínez ilustrador

2008-06-14T09:47:00.000-07:00

Una de las cosas más agradables del ciber-espacio y de bloguear, es el encuentro. Y a mí me pasa a menudo. Reanudar la conversación con los colegas que he dejado de ver en el camino. Y vale la pena hallar a Enrique Martínez, que trabaja en México, y cuyas bellísimas ilustraciones, hablan por sí solas. En una trayectoria en ascenso Enrique ha ilustrado decenas de libros para niños y trabajado con excelentes escritores.

Havana deco

2008-06-13T18:59:00.000-07:00

Cada vez que puedo pido prestado de la biblioteca libros como Havana deco para disfrutarlos como la arquitecta que seré en otra vida. Alejandro G. Alonso y Pedro Contreras junto al fotógrafo italiano Martino Fagiuoli recorren no sólo las emblemáticas edificaciones decó -- los edificios Bacardí, López Serrano y el Hotel Nacional -- sino que viajan a los suburbios. Por desgracia no se detienen demasiado. En Centro Habana hay fachadas de edificios tan interesantes como el Colonial de la calle Reina entre Campanario y Lealtad. Hay fotografías de los paneles decorativos, los portales, jardines y la herrería. Luego se adentra en lo que se titula "atmósfera urbana" para llegar a nuestros "rascacielos". Del edificio de G y I hay una escueta referencia: resulta de la adición de tres pisos y una torre a un edificio anterior después de varias renovaciones que se realizaron entre 1947 y 1953 por Ramón Bustos. ¿Tiene sentido que el edificio que ocupa la portada de un libro dedicado al deco en la ciudad no tenga más ninguna referencia? Por otra parte, ¿no está en las calles G y Tercera?. Entiendo que un libro de esta naturaleza no puede dedicarse en profundidad a cada uno de los edificios, pero mientras el espacio dedicado a los emblemáticos cuenta la historia de "Pote", el dueño del López Serrano que se suicida creyéndose arruinado o la familia Bacardí, otras edificaciones o viviendas se pasan por alto o lo que es peor, muchas se mencionan pero sin imágenes.
En otras cuesta trabajo pensar que se trata de imágenes recientes. Me quito el sombrero si se conserva así el Teatro Lutgardita, de la Calzada de Bejucal y me pregunto si el imponente Teatro Fausto no merecía un tratamiento mejor, o al menos equivalente al panel decorativo del cine City Hall en la página contigua. Luego se pasa a El Vedado, después a a los hospitales y las iglesias. Después al Streamline, con imágenes del "Edificio solimar". No tiene sentido que siga describiendo. No me convence la estructura. Es muy interesante sí su enjundioso despliegue de fotografías de interiores y mobiliario así como el espacio dedicado, en las artes visuales, a artistas gráficos menos conocidos como Rogelio Dalmau, Andrés o Enrique García Cabrera. Imponente la fotografía de Kid Chocolate para el estudio Rembrandt como parte de una campaña a favor del nudismo.
En libros así sólo hay dos caminos: o un texto literario con una narrativa autónoma que dialogue con las imágenes o la información detallada y precisa. Sin embargo, tengo que decir que una razón sentimental me hizo devorarlo hasta el final (la obra de Rita Longa y su retrato pintado por Arche) y es el espacio que dedica a Catalina Lasa, que debe estar revolviéndose en su tumba de lo mucho que La flecha la menciona.
Como la editora que he sido en esta vida, veo con inquietud cómo no hay un criterio uniforme en la edición. El crédito de la foto de Kid no está en el pie de foto sino en el interior del texto. Algunos textos citados no están en la bibliografía como el de Social ni el de María Luisa Lobo y Zoila Lapique, de la bellísima Journal of Decorative and Propaganda Arts 22 (1996) y sin embargo, se ofrece el asiento bibliográfico completo de un artículo de Segre, Fernández y Merino en la revista Temas.
De todas maneras, es un libro esencial a pesar de los descuidos y aquí pueden comprobarlo aunque pienso que este post se le hace más justicia a la calidad de la fotografías. Y como saben que me gusta Catalina, he tomado en préstamo su fotografía -- aparece en el libro-- pródigo en comentar los detalles de los interiores de su mansión del Vedado.

Guillermo Caín y Hollywood

2008-06-08T17:14:00.000-07:00

Anoche, gracias a Felipe, vimos Vanishing Point, (1971) que él vio cuando se estrenó en el Aero, una película muy disfrutable y loca y tierna, un drama de acción y al mismo tiempo existencial, filmada en un paisaje remoto y desértico, y la única incursión de Guillermo Cabrera Infante en el guión cinematográfico. Firmada como Guillermo Caín, diera la impresión que nuestro escritor no estaba del todo confiado en sus habilidades o que como scriptwriter se asumía todavía como el cronista Caín.
En Cine y sardina elogia a John Alonzo, el extraordinario fotográfo de Tejas, al referirse a Vanishing..., que es "desde el punto de vista visual, una obra americana". También sobre Francisco Day comenta, " estuvo en Vanishing, en un papel protagónico oculto, es hermano de Gilbert Roland y un estratega del cine. No soy irónico- escribe. Day era el gerente de producción que estaba mejor visto como creador que muchos de los directores con que trabajó en silencio. Chico Day, siempre modesto, era quien buscaba, seleccionaba y hacía fáciles los difíciles territorios donde ocurrió la acción" (filmada en los desiertos de Nevada, en Utah, Venice, California.).
En Cine...recuerda su visita a Hollywood en el 70, cuando un director norteamericano le pide el guión para un thriller y lo invita a conocer a Mae West o cuando en otro party conoce a Samuel Fuller. Lo asombra su pequeña estatura y su declaración de que su próximo proyecto era dirigir un periódico.
Ahora releo algunas partes de Cine y sardina y me doy cuenta que está lleno de anécdotas de esa visita a Hollywood , donde conoció entre fiestas y tragos, no sólo a la West sino a Anita Loos y en otra fiesta en Beverly Hills , a Vicente Minnelli quien "víctima de un aburrimiento fulminante", se va del lugar. Alguien a mi lado -- escribe Cabrera Infante-- el director Richard Sarafian "me iluminó con su obesa oscuridad". Sarafian le aclara que Vincent said "it's too damm hot" y se fue a la «noche violeta». Sarafian es el director de Vanishing... y todavía lo llama Guillermo Caín, como si se tratara de otra persona. Según el director - en los comentarios para el dvd de Fox -- era un excelente guión.

Me imagino que a estas alturas muchos estudiosos de la obra de Caín sepan mucho más sobre su incursión en este guión y esta película de culto. Y de haberse quedado en Hollywood, quizás alguna vez me lo hubiese tropezado por segunda vez.

Una respuesta en Penúltimos, que agradezco mucho. Es verdad. Me olvidé the The Lost City y nunca he leído sobre esos proyectos inconclusos. Pero adelante.... si quieren escribir o aclarar.

Ileana esta equivocada. Vanishing Point no es la unica pelicula donde GCI figura como guionista. Tambien escribio Wonderwall-pelicula inglesa cuyo productor era el ex-Beatle George Harrison-y The Lost City. Tambien hubo algunos proyectos que no llegaron a materializarse.

Obama for change

2008-06-03T10:00:00.000-07:00

Este diseñador, que ha tapizado el mundo con su campaña de Obey el gigante, cuyos carteles, pegatinas y stencils te asaltan por doquier en la ciudad de Los Angeles, Shepard Fairey, para algunos un plagiador y para otros uno que se apropia, recontextualiza, invierte y reusa la imaginería política, también ha hecho un cartel de Obama. Ya algunos han notado su parecido con cierta foto de Korda. Como antes se ha hablado de su «apropiación» de Mederos y de Félix Beltrán. Particularmente el cartel me parece malísimo porque contribuye a esa visión hagiográfica de los dirigentes que los cubanos conocemos bien, y porque lo mejor de Obama es que es suave, pero no reverencial, y como me dijo cierta cubana, tiene swing. Pero Fairey lo ha puesto en su galería y la campaña de Obama lo vendió bien. A los jóvenes les gusta coleccionarlos. Yo no voto, pero estoy por las remesas, por acabar de una vez con esta pesadilla y me gusta Obama al que no hubiese retratado nunca como un santo del panteón sino como un joven que juega baloncesto, tiene las medias regadas, y no es un dirigente chino sino en todo caso, una estrella de rock.

Jarry y los muñecos

2008-06-02T20:13:00.000-07:00

La exposición The Puppet Show -- en el Museo de Santa Mónica-- explora la imagen del títere en diferentes medios - escultura, video, instalación y a través de veintiocho artistas. El punto de partida según sus curadores es Ubu Roi, de Alfred Jarry, representada con marionetas en 1896. La información más precisa aquí.
Los muñecos me han gustado tanto siempre, desde que aprendí con Roberto Fernández a distinguir entre un títere de guante y uno de varillas y a hacer un personaje detrás de un retablo que desde luego, me gustó muchísimo, sobre todo el almacén con títeres de distintas épocas y familias, incluso ésos que a mi juicio han desgraciado los títeres en la televisión. Aquí desde luego se habla de la imaginería, el simbolismo y la manera en que los artistas utilizan lo titiritesco o marionetístico para exploraciones más personales que se despegan del show o el espectáculo del teatro tradicional. En ocasiones es el objeto animado, la sombra o el títere digital. Sin dudas, una de las más atrevidas es "Theme for a Major Hit" de Dennis Oppenheim (1974). Las marionetas bailan tap impulsadas por un motor mientras que la letra del soundtrack, dice: "It ain't what you make, it's what make you do it". Hay varias muestras de la obra del sudafricano William Kentridge y espectáculos teatrales en los que los personajes se asumen como muñecos o se relacionan con éstos.

Las imágenes no son de la exposición. La portada de Jarry estuvo en una exposición en la Universidad de Kansas y el grabado de Kentridge, de la colección digital del MOMA.

Ubu Roi, Drame en cinq Actes en prose. Restitué en son intégrité tel qu'il a été représenté par les marionnettes du Théâtre des Phynances en 1888.
Paris, Éditions du Mercure de France, 1896
Portada :Department of Special Collections, Kenneth Spencer Research Library.

Untitled from Ubu Tells the Truth. 1996-97. One from a portfolio of eight etching, aquatint, and drypoints, composition: 9 13/16 x 11 13/16" (25 x 30 cm); sheet: 13 3/4 x 19 5/8" (35 x 49.8 cm). Publisher: the artist and The Caversham Press, Balgowan, KwaZulu-Natal, South Africa. Printer: The Caversham Press, Balgowan, KwaZulu-Natal, South Africa. Edition: 50.

Ela en la polémica cultural

2008-06-01T08:38:00.000-07:00

Gracias a Tania Quintero y a Penúltimos por Cosas de Ela. Si para algo útil sirve el ciber-espacio es por la celeridad e inmediatez de una pesquisa periodística por la cual sabemos del paradero de Ela O'Farrill y más sobre el desdichado incidente con "Adiós felicidad". Un eje Lucerna-Barcelona-México-La Habana y la frase más sonora del prólogo de Graziella Pogolotti Polémicas culturales de los sesenta-- que dicen se lee como un best seller-- encuentra sus matices y su real ubicación.
Y si los cubanos de la isla pudieran enterarse de estos debates -- y participaran de ellos-- una nueva edición electrónica del texto pudiera contar con su testimonio. Y se abriría paso la cultura del debate. Y episodios como éste serían rescatados desde todos los ángulos posibles.
Como confío en el eje Lucerna-Barcelona-México-La Habana-Miami- Santa Mónica-Copenhague, imagino que alguien pueda sacar de las bóvedas Ella (1964), de Theodor Christensen, que ando buscando desde hace rato, no sólo por la canción de Ela, sino por las filmaciones que el danés hizo en la Escuela para Instructores de Arte, en el año 63, entre las que hay quizás las únicas secuencias de Olga Alonso, instructora de arte que murió atropellada por un tractor cuando iba a trabajar con sus grupos en Fomentos, Las Villas y, si no recuerdo mal, una visita a la escuela del entonces senador Salvador Allende. Tengo recuerdos muy gratos de aquel señor al que serví de rudimentaria traductora. Tenía dieciséis años y no imaginaba que al año siguiente sin Ela todos tendríamos un poco menos de felicidad.

Casas de La Víbora

2008-05-21T19:07:00.000-07:00

Algunas de las casas de mi barrio se repintan, acicalan y remozan porque sus habitantes tienen esta vida y no otra. En el barrio que conocí desde adolescente vivieron Celita Torriente y Gloria Puga, Cintio y Fina, Teodoro Benemelis, Magallanes, Elena y Felipe, el limpiabotas Juan y Rinaldito. Algunos se mudaron de barrio, otros de país y muchos ya no están o están en esa otra parte que suele llamarse eternidad, pero si bien el barrio no ha cambiado, tampoco es el mismo, sino otro, y para la imagen de deterioro que ofrecen tantas calles de la ciudad, es un enigma por qué las casas de La Víbora resisten las inclemencias. ¿Será porque alquilan? Imposible. Difícil que un turista se aventure a estar en el último confín. ¿Será porque aprecian lo que tienen? ¿Será — me dijo una amiga— porque muchísimos de sus dueños son los mismos y las casas pertenecen a los descendientes de los que alguna vez las construyeron? Algún motivo tiene que existir aparte del «aburguesamiento» ya que propietarios recientes, funcionarios de empresas y nuevos ricos se instalan en las casas de los que las dejan porque se van o mueren, como en los sesenta, médicos e ingenieron ocuparon las que abandonaron «los que se fueron» en una oleada que no ha dejado de detenerse. Y aunque casi nada nuevo se ha construido -- quizás el despintado consultorio del médico de la familia--- parecen desafiar el tiempo y el maltrato. La gente aprecia las construcciones de los cincuenta y en un sitio en internet venden remozado el mobiliario afín para estas construcciones. ¿Habrá subido de valor el barrio de siesta, brisa y trova vieja ?

Como siempre, las fotos me las envía mi corresponsal.

Anoten, hay algunos cambios en mis enlaces.

Estreno madrileño de Montes Huidobro

2008-05-18T10:27:00.000-07:00

En el prólogo de Satanás (1913), escrita, publicada y estrenada en España, José Antonio Ramos confiesa que viajó resuelto porque "aquí venimos los latinoamericanos como a casa propia". Y en los veinte, Hernández Catá y Alberto Insúa rivalizaron con los hermanos Quintero y tuvieron público, éxito y prensa. En los cincuenta, un pionero solitario -- el investigador Carlos Miguel Suárez Radillo-- acoge un grupo de obras cubanas para ser montadas y/o leídas con su grupo El Juglar. Sin embargo todavía hoy no es mucho el teatro cubano, ni latinoamericano que sube a las tablas españolas (ni de ningún otro país europeo) y a excepción de la portentosa labor de Primer Acto y de la colección de antologías editadas por Pérez Coterillo en el Centro de Documentación Teatral, la asignatura latinoamericana está reservada a los festivales y las giras y no se corresponde con el aporte de la emigración ni con la calidad de su dramaturgia.
Al fin, el cubano Matías Montes Huidobro tiene un estreno madrileño. Las obras son excelentes: " La navaja de Olofé”, “La soga” y “Los acosados” por el Grupo Teatral Olofe, que dirige Mauricio Rentería. Sobre todo, en Los acosados (1959) descubrirá el público cuánto se anticipó en el empleo de formas osadas que después se hicieron habituales : juego y delirio, realismo y ritualidad.

El grupo teatral “Olofe” fue creado en Madrid, España, en el 2007, por un grupo de cubanos artistas residentes allí, de distintas generaciones y mundos culturales que han mezclado música, teatro y artes plásticas, en una nueva propuesta escénica. El montaje de carácter mítico-ritual, que cubre aspectos cotidianos del el sexo, el aislamiento y la subsistencia, tendrá lugar en la Casa Teatro Janagah, Plaza Arteijo 14, Metro Barrio del Pilar, el 29 de mayo a las 9 y 30 de la noche. Informes sobre el espectáculo: 34-68580304, 34-913328302.

Con motivo de la publicación de Cuba detrás del telón -- ensayo de Matías Montes Huidobro sobre el periodo 1959-1961, -- y el montaje en Madrid de sus obras, tendrá lugar el lunes 26 de mayo a las 20 h, una presentación conjunta en torno al libro y el espectáculo (que incluye una dramatización de “La soga” por Rentería), como parte de las actividades de “El lunes nos vemos”, con la participación del autor, el director y sus intérpretes, en los salones de la Asociación de Autores de Teatro, Benito Gutiérrez, 27, en Madrid (teléfono 91-543 02 71) (Metro Argüelles).

En la foto Mauricio Rentería e Izaskun Cruz. Más información en Instituto Cultural René Ariza que me facilitó la fotografía.

Trenes y Cuba Railroad

2008-05-15T17:55:00.000-07:00

Me gustan los trenes en los que he viajado y los que me imagino. El que en mi época se llamó La flecha roja (Moscú - Leningrado) y el que hacía el trayecto por la noche de Madrid a París y llegaba al amanecer. O el tren lechero que nos llevó de La Habana a Santiago de Cuba en una hamaca. En uno servían té de un samovar, en el otro, había que tener listo un spray para aterrorizar al posible asaltante, en una cabina de tercera. De esta pasión por los trenes hay un cuento -- "La Habana noir o iré a Bejucal" , finalista en el concurso de la Fundación de los Ferrocarriles en España que nos permitió -- para no variar- viajar en un tren de cercanías dede la estación de Atocha. Para los que gustan de los trenes, encontré esta guía : horarios, hoteles, recomendaciones y unas bellísimas fotografías de la Calle Padre Pico, y del hotel Casa Grande, en Santiago de Cuba. No puedo salir de mi asombro si en 1917 había tanta puntualidad y los trenes cumplían sus horarios.

La noticia está en otra parte

2008-05-08T17:15:00.000-07:00

En julio del 2007 me sumé a los que recibimos con alegría al blog de Yoani , el rostro del periodismo ciudadano y de la aspiración de los jóvenes de vivir en otra Cuba. En marzo de este año, retomé su idea y escribí " la vida no está en otra parte." Hoy vivimos una desilusión. Yoani Sánchez -- galardonada con el premio Ortega y Gasset por su labor y la inmensa popularidad de su blog-- no puede ir a recogerlo a Madrid porque no recibió el correspondiente permiso para viajar o la cacareada «tarjeta blanca». Su rostro iluminó las pantallas del concurridísimo acto y hoy su imagen se multiplica en la prensa del mundo. Y los que nos ilusionamos con las palabras de Eusebio, con algunos síntomas de «cambios», tenemos que admitir que nos equivocamos una vez más, si una muchacha de treintidós años, que gana un premio con su talento, no puede ni siquiera viajar para compartirlo y agradecerlo. No sé lo que piensan los que deciden quién hace un viaje ni por qué los prohiben. Porque si esto le pasa a Yoani -- conocida y respetada por sus miles de lectores-- ¿qué será de todas las muchachas de la y griega que no tienen un blog ni se ganan un premio literario?

Alma guajira por entregas

2008-05-07T15:35:00.000-07:00

Hoy encontré una maravilla en el blog Santiago de las Vegas en línea: entregas por episodios de la obra de Marcelo Salinas, Alma guajira (1928). Y me puse a pensar ¿qué pensaría Salinas, obrero, luchador, anarquista y escritor reconocido de este revival? Si bien es cierto que la pieza tiene un notable reconocimiento en su momento, gracias al concurso auspiciado por la argentina Camila Quiroga y fue llevada al cine, poco después cuando estrena La tierra... la tierra, ya los propios críticos de la revista de avance le hacen muchísimos reparos. Y Salinas estrena pero casi no publica. Es increíble lo muchísimo que estrena y lo único que publica, a saber, es esta pieza. Aunque tal vez pronto, pueda poner en mi cajita un texto suyo no muy conocido, y según la investigadora Esther Sánchez-Grey, el autor sale de Cuba anciano y escribe en el exilio tres obras. Las fotografías -- cortesía de Victoriano Ramón Pico González--, son seguramente propaganda de la película de Ors.
Hay que señalar que en el concurso Mañach tiene un segundo lugar con Tiempo muerto, y el tercero es para Carlos Loveira (1881-1928) con El mundo anda revuelto. Se presentan cuarenta obras y la revista de avance señala que “ [….] cualesquiera que sean sus méritos, significa que el ambiente no se halla estéril para la concepción dramática” y saluda las “posibles vocaciones dramáticas que ha concitado” (Directrices 1928, 36).

José Antonio Ramos, que vio la obra dos veces, escribió conmovido: “No me importa que Charito sea una obra ingenua, que no viene a aportar nada al teatro, hoy en crisis en todo el mundo. El caso es que Salinas nos ha dado una lección a los intelectuales ibsenizados y rellenos de sofisticaciones—como se dice en inglés”. El primer título de la obra fue Charito. Como el fonógrafo en la obra de Salinas es muy importante, ya que la tragedia se desarrolla en medio del guateque, tomé prestada la fotografía en espera de otros muchos episodios de Marcelo Salinas en Santiago de Las Vegas.

Curioso clasificado

2008-05-06T13:17:00.000-07:00

En mis búsquedas en Comedias y Comediantes, encontré un clasificado que entonces y hoy sigue siendo un trabajo envidiable.

La Santana recorre La Habana

2008-05-04T22:28:00.000-07:00

¿Quién mejor que Ramón Fajardo Estrada (que tiene un libro de setecientas páginas) Yo seré la tentación ( Plaza Mayor) para recordar a María de los Angeles Santana. Les recomiendo esta serie de artículos: uno, dos y tres en la imposibilidad de conseguir el libro, que sólo he visto en los libreros de viejos y las bibliotecas.
Lo que muy pocos saben (creo) y a lo mejor estoy equivocada, es que la Santana, ese ícono de la zarzuela y el teatro musical, que cultivó decenas de registros y tiene facilidad para la comedia y el drama, cuenta su historia como motocilista de la Harley Davidson en una maravilla de cine de arte. Una Harley recorre La Habana, de Juan Carlos Alom con guión de Cirenaica Moreira (1997) : en 16 mm. Alom la reveló a mano. Con música de El Tosco. Y no tiene desperdicio el fragmento de la vital María de los Angeles del cual pueden verse algunos minutos en el sitio del fotógrafo.

La fotografía tomada de la página realizada por Pepe Murrieta.

Una espectadora de teatro en el cine

2008-05-01T21:40:00.000-07:00

Si hay un director que establece una relación visceral con el teatro es Manoel de Oliveira. Acabo de ver algunos de sus filmes en la muestra que recién finalizó en Los Angeles. Más que filmar una obra teatral o basarse en un texto, explora la naturaleza del hecho y se inmiscuye en su condición real, con una actitud tan amorosa y tan fiel que intuyo el director portugués tiene que haber sido algo más que un «amador». En la primera historia de Inquietude, la artificialidad de la representación lo fascina, incluso la marcada sobre actuación de los personajes en un ámbito elaborado hasta el mínimo de detalles: el set resalta el elemento de construido y ornamental. Es la obra de Hélder Prista Monteiro: Os Imortais (1968). El padre (José Pinto) y el Hijo (Luis Manuel Cintra), dos médicos de ochenta y sesenta años dialogan en un cuerpo a cuerpo sobre senilidad y vejez en una farsa trágica que se aproxima al mundo de Genet, Ionesco y el absurdo. Escrita el mismo año de Los viejos pánicos, de Piñera, es más farsa trágica, más esperpento. La solución de Oliveira no puede ser más imprevista y dudo que un teatro la pudiese reproducir. Cuando se cierra el telón y caen las pesadas cortinas rojas, estamos en 1930 en Oporto. La cámara se concentra en el brillo de la tela y con el aplauso final y cuando el público baja las escaleras del edificio teatral, aparece una nueva historia. La representación se ha encadenado con la vida y luego con su imagen.
En O Meu Caso (1986), una obra de José Régio, del mismo título, escrita en los años cincuenta, un actor reclama ser escuchado, contar su historia, su caso, como en Pirandello. Nadie lo escucha. La gente del teatro está demasiado preocupada por sus propios egos y su divismo y nadie oye al que vocifera y necesita ser oído. Oliveira la ensaya de tres maneras diferentes, con sonido, como cine silente,-- con una narración de Samuel Beckett—y después con la banda sonora al revés que hace el texto ininteligible.
Pero como dicen los conocedores y especialistas en Oliveira que todo empieza con su adaptación de El zapato raso, de Paul Claudel, siete horas de puro teatro y encontré Le soulier de satin, en francés, sin subtítulos, los remito a ella que para decirlo con pocas palabras, es una fiesta.

La parte 1
La dos
La tres
La cuatro

Verycuetos de Juan Cueto-Roig

2008-04-29T16:28:00.000-07:00

He leído con mucho placer Verycuetos, de Juan Cueto-Roig (Editorial El Almendro, 2007), que reúne «comentarios» (cuetocomments) que su autor envió por correo entre 1999 y 2005 a una selecta lista de suscriptores. Leídos mucho tiempo después y en forma de libro, sin saber qué interés cohesionaba a sus happy few, perduran los muy-cuetos. Variados y entretenidos, contienen reseña cinematográfica y operística, sobre el ballet y sus figuras, de libros (entre ellas, algunas de libros no muy comentados como El polvo y el oro, de Julio Travieso o Un poco más de azul, de Manuel Reguera Saumell), zarzuela, espectáculos musicales, teatro dramático y relatos de viajes, traducciones y primicias. Tendríamos hasta mañana para hablar de estos vericuetos en los que cuenta a amigos, conocidos y familiares con irreverencia pero con respeto, incidencias muy variadas de la vida cultural en varias ciudades e intervenciones suyas en forma de cartas, aclaraciones de carácter político, parodias y divertimentos.
Verycuetos ha recibido excelentes críticas y reseñas, así que voy a resaltar lo que me fue más útil de su agradable lectura : las entrevistas en exclusiva a figuras que casi nunca tienen un sitio en los medios. Manolo Coego, Blanca Varela, Antonia Rey y Raquel Revuelta, a quien también dedica un homenaje póstumo. Coego habla de su etapa en la ADAD (La luna en el teléfono, con Marisabel Sáenz) y por supuesto de la televisión con Raquel, "la actriz más completa de Cuba. Con una gran disciplina de trabajo y una memoria privilegiada". Antonia Rey, primera figura de la sala Las Máscaras, en la «época de las salitas» hizo docenas de protagónicos bajo la dirección de su esposo Andrés Castro, el último de ellos El dulce pájaro de la juventud. Por más esfuerzos que hace Cueto por preguntarle del pasado o por arrancarle un recuerdo nostálgico, la Rey, le habla del presente inmediato. Varela, una de las mejores intérpretes de Cecilia Valdés, recuerda a Gonzalo Roig con quien mantuvo correspondencia desde el exilio.
La entrevista a Raquel (2000), precedida de comentarios suyos y ajenos sobre su trayectoria e intensa búsqueda en periódicos y archivos, es muy natural. Lacónica contesta que "no le preocupa ser recordada. Los que me conocen y me han querido, me recordarán como ellos saben que soy". Cuatro años después, un 24 de enero, Cueto-Roig compila un sentido y emocionado homenaje de sus suscriptores y un adiós a "la sencilla, la amable, la encantadora Raquel".
Si me apasionó este fragmento del libro – que puede abrirse por cualquier parte—y es como es lógico de difícil clasificación, hallé muchos otros comentarios que aunque escritos de forma coloquial y amistosa, hablan con rigor y naturalidad lo mismo de la apócrifa Sociedad Tutelar del Bel Canto, que de un polémico texto de Gastón Baquero, de Lilo Yarson, el actor de final trágico -- (Arco de Triunfo y Por quién doblan las campanas) o de la desaparición – también trágica-- de Olga Andreu, quien fuera bibliotecaria de la Casa de las Américas y productora de Teatro Estudio, pero sobre todo, amiga e inspiración de los artistas. En ocasiones, prima lo satírico como en "El vertedero" o "Typically American", sobre la pobreza culinaria de Estados Unidos. Y también como hombre de cultura y poeta, deben haber sido muy bien recibidas sus traducciones, en particular las de Emily Dickinson de las páginas 281 y 282.
Si suscribir(se) es según el Diccionario de la Real Academia 1. ‘Firmar [un escrito]’, ‘compartir [la opinión] de alguien’ y, como pronominal, ‘abonarse a algo’, los invito a suscribirse conmigo a los verycuetos.

Opiniones de los lectores

2008-04-28T15:20:00.000-07:00

Se me han quedado algunas cosas en el tintero relacionadas con comentarios de los lectores.

El Dr. Gervasio Prado me escribe desde Boston y me aclara que:

"El libro de Rodríguez Acosta perteneció a la Colección de Thomas Barbour que pasó mucho tiempo en Cuba en la zona de Cienfuegos, donde era muy amigo de la familia Atkins (cuyos descendientes viven en Boston), antiguos dueños del ingenio Soledad en esa zona. Edwin Atkins es el responsable de crear el Arboretum que había (creo que todavía existe) en Soledad y que los Atkins donaron a la Universidad de Harvard. El Prof. Barbour era ornitólogo y escribió varios libros como "Un Naturalista en Cuba" y "Las aves de Cuba". Seguramente iba a Isla de Pinos con frecuencia ya que por ella pasan millares de aves migratorias todos los años. Tengo una copia del
libro "Un Naturalista en Cuba", que encontré en una casa de libros viejos, en el mercado de libros usados ( como www.abebooks.com ) con bastante facilidad y a bajo precio. El libro tiene una foto del Sr. Atkins y su señora. Tuve el gusto de darle una copia a un amigo que es bisnieto del Sr. Atkins. El otro libro es más dificil de encontrar y siendo sobre pájaros, muy buscado por los Ornitólogos y ornito-aficionados (una palabra nueva!!), es "The Birds of Cuba" se cotiza en más de $1,000."

El Jardín Botánico Soledad está a 16 ms al este de Cienfuegos en dirección a Trinidad.

Una lectora desde Buenos Aires me dice que el palacio de Luyanó está situado en Calzada de Luyanó entre Fábrica y Reforma.

Miniatura

2008-04-26T12:52:00.000-07:00

En mi día de limpieza le he quitado el polvo a una pequeña miniatura de cerámica. Alguien me la regaló una vez y le puso nombre: «el tímido». Me acompaña desde 1977 y ha resistido todas las batallas.
Reluce en una mañana de sol en Santa Mónica.

Sosa Bravo, 1977.

Recuerdo de Barbarito

2008-04-25T18:42:00.000-07:00

Barbarito Diez, en otra época, complacía peticiones. Serenatas diurnas y nocturnas que los enamorados le pedían por teléfono. Hoy suena rarísimo, pero él mismo me lo dijo. Se me han olvidado muchas frases de antiguas entrevistas, pero no ésa.
Un lector amigo insistía en tener imágenes de su casa. Reticente o despreocupada, no atendía a su petición, hasta que un día me acordé de Barbarito y le pedí a mi corresponsal fotos de su casa en La Víbora. Sé lo que cuesta a los que no somos fotógrafos merodear en hogares ajenos como turistas. La cámara colgada del brazo interpone una distancia. Cuando mi amigo lector recibió las fotografías, sufrió muchísimo. Lo que para un extraño puede ser casi natural, le pareció una ruina, y donde yo vi mosaicos conservados y hasta cierto aire de intimidad, él vio destrozos. Ninguna fotografía puede devolvernos la imagen de lo que fuimos, ninguna imagen es capaz de restituir la memoria de los lugares en los que nacimos.

Del jardín que mi madre cuidó con tanto esmero y donde crecían varias matas de jazmines, nada queda. Ahora son otras plantas y otras flores. La antigua cerca es un muro de bloques y una horrible alambrada, quizás con el propósito que nadie entre sin permiso. El portal luce gris, triste, con unos horribles muebles oxidados que vienen sabe Dios de dónde. El portón de entrada, de una estupenda madera, aún se mantiene desafiando los elementos pero ha perdido su color.

Mi corresponsal pidió permiso para entrar y se sentó en los muebles oxidados por los que ha pasado el tiempo y la lluvia, en los que también se sientan los que viven allí, que cuidan otras flores, ahora. La cerca no sobrevivió.

Yo pensé en Barbarito y me prometí a mí misma no complacer jamás peticiones.

Ofelia Rodríguez Acosta: Apuntes de viaje

2008-04-23T18:25:00.000-07:00

Muchísima atención recibe la escritora Ofelia Rodríguez Acosta (1902-1975). Sólo en la red hay varios artículos sobre su personalidad y su legado, según Zaida Capote Cruz, muy poco difundido. Aunque sé que puedo llegar a aburrirlos -- y no encuentro nada de lo que busco--- se sabe que el teatro es una tierra baldía, hallo estos tesoros entre los panfletos de Harvard y sigo y sigo....
También he puesto en mi cajita una crítica de Francisco Ichaso en la revista de avance. Lo fotocopié por si algún día podría ocuparme de La vida manda.

De todos modos, sé que al menos en La Habana no es fácil llegar a estos textos, y menos, fotocopiarlos. Lo sé de primera mano. Después de todo, de la nota de Ichaso se puede prescindir pero no de Apuntes de mi viaje a Isla de Pinos (Montiel, 1926). Esta «señorita» exploró Isla de Pinos, llegó al presidio, viajó a Santa Fé y a Santa Bárbara y descubrió algo más que paisaje.

Nota de Francisco Ichaso en Avance sobre La vida manda.

Ortiz sobre la decadencia cubana

2008-04-21T20:35:00.000-07:00

Fernando Ortiz: "La decadencia cubana" (1924) , de la Colección de panfletos de la Universidad de Harvard.
Retrato de Justa de Allo y Bermúdez. Oleo sobre tela. Vicente Escobar y Flores. En las salas cubanas del Museo de Bellas Artes, La Habana.

Chiquita y Aunt Sabine

2008-04-19T15:29:00.000-07:00

Chiquita empieza bien, Antonio Orlando. Estoy entre las que tienen real expectación por Chiquita, la novela premiada de Antonio Orlando Rodríguez, a quien de paso La flecha... felicita. Es bastante modesta la felicitación desde un blog cuando ayer Rodríguez se dirigió a millones de los espectadores de la televisión española. Y estoy segura que todo el mundo se alegra con el premio. Gugueliando, me entero que mi curiosidad es compartida por la autora de este blog, Aunt Sabine, que cuenta historias de Erie y ha visto aumentar el interés en su blog de la cantidad de veces que buscan el nombre de Alicia Espiridiona (?) que figura en una de sus entradas con muchas fotografías. Allí hallé ésta: Chiquita en brazos de su esposo Tony.
En algún momento les comentaré acerca deEl león y la domadora, una obra teatral de Antonio Orlando que llegó a mis manos antes del premio Alfaguara y mucho antes del blog y que leí con la misma curiosidad con la que espero ahora Chiquita.

Más sobre Ajubel

2008-04-18T11:14:00.000-07:00

Enrisco se me adelantó (hace días que el blog tiene artritis), pero me da mucha alegría insistir en las ilustraciones de Ajubel (Sagua la Grande, 1956) que en su estudio tiene carteles, paquetería y una obra gráfica estupenda diseminada por muchos países y continentes.

Tomás González: el poeta y el auriga

2008-04-15T10:13:00.000-07:00

La única utilidad de este texto es que no hay muchos sobre Tomás González Pérez, el dramaturgo que acaba de morir. Surgió a partir de un intercambio de emilios cuando vivía en Canarias y me envió algunas de sus obras. Desafortunadamente nunca he hallado la selección que con el título El bello arte de ser publicó, según me contó el propio Tomás, Letras Cubanas.

Los dejo entonces con un fragmento de una pieza en un acto de Tomás.

EL POETA Y EL AURIGA

Obra teatral en un acto.

PERSONAJES

El Poeta

El Auriga

ACCION:

Un paraje solitario en las afueras de La Habana.

ACTO ÚNICO

Toda la accion deberá estar volcada al proscenio, donde hay una motocicleta con sidecar de estilo remoto –o cualquier analogía de lo mismo; lo que se precisa es un lugar donde se pueda establecer un interrogatorio policial en el que está establecida la jerarquía entre el verdugo y la víctima, entre quien conduce la indagación y el que la padece-, y donde solía estar situada la concha del apuntador, habrá un ventilador doméstico que, al funcionar, dará la ilusión de velocidad. Todos los medios escénicos deben estar visibles.

El Poeta viste un traje formal en azul celeste, con camisa de cuello blanca y corbata negra. Lleva un pañuelito negro en el bolsillo del saco y un heliotropo en la solapa. Es delgado y de cabellera revuelta; profundas ojeras bordean sus pupilas. Hay algo en él de trágico y triste, de experiencia o sabiduría, como de alguien que está frente a un abismo que no puede eludir.

El Auriga está vestido con la indumentaria de los primeros pilotos: casco y chaqueta de piel oscura con cremallera, grandes gafas a modo de antifaz, bufanda de seda blanca, pantalones y botas de montar. Posee guantes negros de piel sostenidos, en un primer momento, a la cintura. La personalidad que proyecta el Auriga es la del hombre al abrigo de su desempeño, del que está asistido del poder del cual es un servicial agente. Hay en el Auriga el equilibrio y la precisión que dan el porte militar. En algo remeda el arquetipo contemporáneo del dictador.

Para dar comienzo a la representación ambos llegan por lados diferentes y se sitúan cercanos a la moto. El Poeta observa el artefacto con algo de extrañeza; mientras que el Auriga se acicala para la ocasión: envuelve la bufanda a su cuello dejando al aire sus dos extremos, corre hacia arriba la cremallera de la chaqueta de piel, se hebilla el casco a nivel de la mandíbula, dejando las gafas encima de la frente y, por último, se pone los guantes.

EL POETA. (Observando con desaprobación el artefacto motorizado.) ¿Y esto qué es?
EL AURIGA. (Sin dejar de acicalarse.) Una moto con sidecar.
EL POETA. Bueno, eso es obvio. Estamos frente a una moto con sidecar, si no me equivoco, esta es una versión checa de las mismas que utilizaron las tropas alemanas para invadir Europa.
EL AURIGA. ¿Qué insinúa?
EL POETA. Nada. (Pausa). ¿Para qué esa moto?
EL AURIGA. Un viaje. Usted y yo haremos un viaje.
EL POETA. (Algo molesto.) ¿A cuenta de qué?
EL AURIGA. En el camino tendremos tiempo de explicarnos.
EL POETA. (Con embarazo, sonríe.) ¡Un paseito!
EL AURIGA. (Sonríe.) Mucho más que eso. Un viaje para nosotros dos. ¡Un viaje histórico!
EL POETA. ¿Por qué “un viaje histórico”?
EL AURIGA. Porque estoy seguro que sentará un precedente. Nuestro viaje será una referencia.
EL POETA. (Tratando de hacerse el gracioso.) Como el de don Cristóbal Colón. ¿Qué mundo nuevo vamos a descubrir?
EL AURIGA. ¿Tiene usted deseo de hacer chiste?
EL POETA. ¿Es que debería de ponerme serio?
EL AURIGA. No sé. Usted es un hombre en libertad de expresar sus emociones como le venga en gana.
EL POETA. (Sin ocultar el enfado.) Pero es que yo pudiera negarme,
EL AURIGA. (Sonriente.) No, no puede negarse. No sería aconsejable para usted el ser un obstáculo para la realización de nuestro trabajo. (Pausa.) Están en juego cosas muy serias. (Pausa.) Le hemos venido a buscar. Usted estaba en su casa durmiendo plácidamente cuando ya otros están trabajando. ¡Suerte la suya, señor! (Pausa.) Todo ha ocurrido como esperábamos. (Indicándole el sidecar.) Por favor, suba al sidecar que el tiempo apremia.
EL POETA. ¿Adónde me lleva?
EL AURIGA. ¿Le preocupa?
EL POETA. Es que...
EL AURIGA. Comprenda su situación; no tiene otra alternativa. Está en desventaja.
EL POETA. (Comentando para sí.) No ahora; sino siempre.
EL AURIGA. (Detiene sus acciones y le observa.) ¿Qué ha dicho?
EL POETA. Hablaba para mí mismo. (Pausa.) Decía que siempre he estado en desventaja.
EL AURIGA. No siempre, no siempre... Hubo un tiempo en que gozó de todas las ventajas; pero luego le dio por dedicarse a hacer su santa voluntad.
EL POETA. (Algo desesperado.) Nunca he podido hacer mi “santa voluntad”. ¡Nunca!
EL AURIGA. ¿Está seguro? Entonces ¿qué hacía usted exponiendo sus criterios a cualquier persona? Mire, usted es una persona peligrosa. Usted entabla una conversación con cualquiera. Y debemos reconocer que posee facilidad de palabra. Usted sabe captarse al auditorio. Tiene un encanto para la gente. Todo el mundo cree que lo que sale de su boca es la verdad. Y usted, la mayoría de las veces, tiene una opinión herrada de las cosas. Usted es una persona pública y no puede darse el lujo de decir todo lo que se le antoje, aunque sea en la más absoluta intimidad. ¡Usted no tiene vida privada! Es transparente, se hace visible a mil millas de distancia.
EL POETA. Pero ¿qué dije para verme en esta situación?
EL AURIGA. Creo que no es este el lugar para dilucidar este asunto . Dejemos eso para más adelante. (Invitándolo a subir al sidecar.) Vamos, hombre.
EL POETA. No...

El programa de mano

2008-04-10T11:03:00.000-07:00

Si los críticos conserváramos los programas de mano, tendríamos la información más valiosa, el archivo mejor para esa reconstrucción que realizan los estudios y la investigación. Patrice Pavis en El análisis de los espectáculos (Paidós, 2000) habla de cómo los programas, que a menudo contienen algo más que el nombre del autor y el título del espectáculo, facilitan ese conocimiento que se impone desde un segundo plano que prepara o facilita la recepción. Connie nos ha dado varias sorpresas, entre ellas, éste de La casa vieja, de 1964. El Cuban/Latino Theater Archive --que dirige Lillian Manzor-- es la única iniciativa que conozco con imágenes digitalizadas para su consulta pública, tiene algunos muy valiosos, pero no muchos.
Alguna vez perdí todos mis programas. Será por eso que el día que tropiezo con uno, siento una felicidad imposible de describir. Estoy trabajando el período 67-69 y hallé este programa de la Olimpiada Cultural de México -- que tarda en cargar--en el que aparecen sin identificar una pléyade de nuestros mejores actores: Lillian Llerena, Albio Paz, Amelita Pita, Magaly Boix, Helmo Hernández y Miguel Navarro que viajaron a México con dos obras cubanas: Aire frío, de Virgilio Piñera y La soga al cuello, de Manuel Reguera Saumell con una delegación del grupo Taller Dramático, que dirigió Gilda Hernández. Llegué por fortuna al programa, pero no al texto de Reguera Saumell, que no pierdo la esperanza de encontrar como otro texto suyo, La coyunda.

La imagen es del programa de la Olimpiada de México. Miguel Navarro, Albio Paz y Lillian Llerena en La soga al cuello, de Manuel Reguera Saumell.

Al margen: Uno de los problemas que tienen los comentarios moderados es que si no se corresponden con el último post, a veces no los encuentro. Es algo que tengo que mejorar. Pero a quien preguntó si era de Camagüey, le respondo que nací en La Habana. Tengo pendientes otras respuestas como la dirección exacta del Palacio de Luyanó.

Imaginería

2008-04-08T17:14:00.000-07:00

Circula vía i-meil este nuevo modelo de PC, made in Cuba, de venta a precios módicos.

Gottardi en Elsinor

2008-04-08T15:34:00.000-07:00

En esta entrevista de Marilyn Garbey a Roberto Gottardi -- uno de los tres arquitectos de las Escuelas de Arte de Cubanacán (junto al cubano Ricardo Porro y el italiano Vittorio Garatti)-- se habla de la relación con Cuba del arquitecto nacido en Venecia y de cómo nació un proyecto -- más surrealista que socialista según Porro--que se materializó en la realidad y la ficción. Inconclusa en 1965, la paralización de la obra condujo a su creciente deterioro. No obstante en este ambiente onírico e inacabado, estudiaron muchos de los que --como hoy Marilyn-- se dedican al teatro. Muchas ilusiones y empeños nacieron en el camino de Elsinor, en las ruinas de sus aulas a medio hacer y sus pasillos interiores aunque sólo el cuarenta por ciento de la Escuela de Teatro estuviese terminada.
Ignoradas y rechazadas, --Gottardi señala los elogios de Consuegra y la negación de Segre-- las escuelas emergen de la oscuridad con el libro de John Loomis, Revolution of Forms. Cuba’s Forgotten Art Schools (1999) y al parecer hoy viven un segundo aire. Gottardi proyecta esta segunda intervención suya para terminar la Escuela de Teatro.

"No quiero hacer un proyecto que parezca hecho en los 60. Quiero que obedezca a las necesidades de este tiempo, que no son las mismas de aquella época; ni económicas, ni materiales; yo mismo no soy igual, cambió el teatro, el mundo no es el mismo, eso hace que mi arquitectura no pueda ser la misma de aquella época. Hay puntos de contacto para lograr la unidad, a pesar de la diversidad porque la escuela es una. Con el proyecto terminado podré leer la historia de la escuela, cómo se construyó, cómo se desarrolló, favorezco la unidad continuando con el concepto de pequeña comunidad, con pasillos-calle y un carácter urbano general, pero los techos no podrán ser bóvedas catalanas, y no me molesta porque una ciudad está hecha de diferentes épocas y de distintas voces, de disímiles episodios, de testimonios de varias épocas."

Las fotos son de mi corresponsal.

Sin título

2008-04-04T15:38:00.000-07:00

Agradezco sus palabras a Eusebio Leal. No sé si ha sido el único que abordó el tema de la cultura cubana en la emigración-destierro-diáspora- pero él lo resumió mejor con «fuera». Estar fuera quiere decir no estar dentro y en este dentro-fuera transcurre dividida la vida de centenares de cubanos. Leal se acordó de sus hijos «fuera» como tantos vivimos pendientes de los nuestros allá, dentro, intramuros, como en El baile, de Estorino, Nina agoniza en el hilo del teléfono que la comunica con sus otros, en otra parte. Es un paso, es un aliento, es una frase amorosa cuando ha habido tantas que en su lugar dicen, no se metan, esto no es para ustedes, lavemos los trapos sucios en la casa. Pero la casa es grande, fundativa ( sic, oh, Mejides) y hay suficientes trapos y somos muchos para lavarlos y secarlos porque como Esteban, el de La casa vieja, hay que creer en lo que está vivo y cambia.

De la colección Miriam e Ira D. Wallach de New York Public Library.

Hacia la tribuna

2008-04-03T21:20:00.000-07:00

Este columnista de Los Angeles Times comenta la invasión de los teléfonos celulares en Cuba. Al principio pareciera darle la razón a Fidel sobre sus inconveniencias, pero sigan leyendo.... augura las tarjetas de crédito. Y aunque soy zurda para la economía y hasta ayer contaba con ún ábaco, no veo tan descabellada la idea que los cubanos adquieran tarjetas de crédito, pidan préstamos y paguen sus intereses.

Algún estudio se habrá hecho de cuánto dinero hay en la isla y quién lo tiene. Mientras, mi corresponsal me envía imágenes de su recorrido por las calles cercanas a la Tribuna Antimperialista -- conocida como el protestódromo--- en una mañana quieta y nublada en la que nadie protesta. El único reparo que tienen los vecinos es el ruido que hacen las banderas con el viento, pero ya se han acostumbrado. Algunos, como los del agro-mercado, estaban felices de mostrar sus plátanos y sus zanahorias.

Un impresor conocido como Felito Ayón

2008-04-02T17:22:00.000-07:00

No es extraño que exista una Félix Ayón Collection y tampoco sería raro que en ella estuviera una obra temprana o desconocida de Lam. Felito Ayón tenía muchísimas obras (Lam, Portocarrero, Consuegra) algo más que una colección y hasta varios Carlos Enríquez colgados en su cocina. Quizás el último de los bohemios, fue uno de los más generosos, recordables y simpáticos personajes de la vida cubana, al que Pablo Milanés dedica "Queridos muertos" y Emiliano Salvador uno de sus discos. Hoy que se habla de una colección Félix Ayón, (dónde si no en PD) creo recordar que la casa estaba en la calle Ermita o cerca, en la zona aledaña a la Plaza de la Revolución, se entraba por la cocina y muchas veces se permanecía allí con los olores y los condimentos de una gran sopa. Felito, gran anfitrión, invitaba y recibía en los malos tiempos, con la misma gracia que en su mejor época y en la sala de su casa, en los setenta, oí a Juan Formell mientras se pasaban de mano en mano caricaturas de Guerrero y Felito servía su manjar de «frijoles dormidos». En sus tertulias se oyó -- según me contaron-- muchísimo filín y en su mullido sofá durmieron más de una vez maridos agraviados, noctámbulos y amigos con algunos tragos de más. Felito era un cultivador de la amistad. Inventor de La Bodeguita del Medio y amigo de Nicolás Guillén, en su imprenta -- cercana al restaurante-- se editó Elegía a Jesús Menéndez (1951) en papel de bagazo como tres años antes su Elegía a Jacques Roumain. Después, también inventó el Gato Tuerto, más conocido ahora como el gato minusválido.
Hasta hace poco tuve, quizás tengo todavía, un ejemplar de Corcel de fuego, de Félix Pita Rodríguez, impreso en 1948 por Félix Ayón y dedicado por su autor. También Félix tenía una gran colección de pintura cubana y papalotes de variados tamaños y procedencias. No sería raro que alguna vez se hablara -- y ojalá-- de una colección Pita Rodríguez.
(Corregido abril 4).

Como parece que mi desbordada imaginación inventó una palabra que sin dudas, suena despectiva, el post queda corregido y disminuído con mis excusas a PD)

Teatrales

2008-04-01T17:14:00.000-07:00

Aquí Matías Montes Huidobro anuncia su proyecto en cuatro tomos Cuba detrás del telón. ¡Enhorabuena!

En un video --que me sugirió Ernesto Hernández Busto- Norge Espinosa contesta las preguntas de Liliet Heredero en el programa de televisión Paréntesis. Espinosa, dramaturgo, poeta y crítico teatral, ha sido noticia en el blog de Efory Atocha y hoy en el Congreso de la UNEAC reclamando inclusión y comprensión para las diferencias. Para los que no lo puedan ver completo ( tres partes) les comento que se sugieren dos ideas. Los dramaturgos de hoy se ven en dificultades parecidas a las de Virgilio Piñera en 1948. Los directores casi no se arriesgan con los textos cubanos. Y dos, los jóvenes egresados de las escuelas se integran a proyectos existentes, creados en los ochenta y los noventa, pero no inventan nuevos.

Entrevista a Norge Espinosa.

La fotografía es de la legendaria Electra... de Francisco Morín: Lillian Llerena y Elena Huerta.

Libros que me traje de Cuba

2008-03-31T08:25:00.000-07:00

Buenos, malos o regulares o excelentes, queridos hasta la locura, manoseados o intactos en el librero, se publican muchísimos libros. Los estantes de la foto de arriba son de la sección en pesos cubanos del Palacio del Segundo Cabo. Entre los libros de mi ¿especialidad? mi corresponsal anota Acotaciones, de Amado del Pino; el Teatro escogido, de Eugenio Hernández Espinosa, en dos tomos, una reedición del Teatro completo de Virgilio Piñera, muchísimos números de la revista Tablas..... con variados precios que oscilan entre los treinticinco y los veinticinco pesos cubanos. La otra imagen es del interior de la Moderna Poesía. En este día del libro es para Fefé, Lichi y Rapi con inmenso afecto y para todos los amantes de la poesía y lectores del blog que siguen nutriendo los "libros que me traje de Cuba".
No sería una conmemoración si no les confesara que debo limpiar el librero no sólo porque no tengo espacio, sino porque en el camino he perdido tantos libros, que me deshago de los que no son realmente imprescindibles para dejar un hueco a los nuevos. Tengo libros ajenos que alguien dejó alguna vez y reales libros que han llegado de Cuba como palomas mensajeras.

Clik, recuerdo de Félix Beltrán

2008-03-29T10:39:00.000-07:00

Apagar las luces, las ciudades, cerrar los blogs, mirar a las estrellas.

Recuerdo de Félix Beltrán.

Un palacio en Luyanó

2008-03-25T11:02:00.000-07:00

Se habla del esqueleto del hotel Packard, de las ruinas del Sloppy's Joe, pero donde menos te lo esperas, encuentras un palacio o un tesoro. Los habaneros se han acostumbrado a vivir con sus escombros y a lo mejor de tanto mirarlos se les han vuelto hábito y rutina. Pero están ahí, se han salvado, como dice el arquitecto Coyula, por omisión. Y sin embargo, gracias a mi corresponsal, resplandecen en el continuo afán de recuperar lo que ha sido -- y es-- presencia real.

Esas calles casi desiertas, esos edificios poblados pero que dan la impresión de estar deshabitados con sus ventanas abiertas, las tendederas al sol y sus balcones a la calle, esas calzadas majestuosas, los caminos reales y esos cubanos que componen sin saberlo una coreografía silente.

La vida no está en otra parte

2008-03-24T16:36:00.000-07:00

"La vida no está en otra parte, sino en otra Cuba", escribió Yoani, la muchacha de treintidós años, autora del blog más leído de la isla, y símbolo de su libertad de expresión. Es necesario que los dirigentes cubanos comprendan que no hacen nada censurando blogs ni presillando páginas como la de Generación Y, Potro Salvaje y todos los que surjan en la isla. Escribo esto y alguien me ha dicho que La flecha está bloggueada. El blog ha sido muchas cosas y también terapia. Y me desconsuela que los cubanos de Cuba no la puedan leer, pero la gente quiere saber de Cuba no a través de nosotros sus emigrados por bien o mal que lo hagamos. La gente quiere saber la historia de Yoani contada por ella misma. Tenemos que apoyar a Yoani y a todas las muchachas y muchachos de todas las generaciones que escriben en Cuba sin seudónimos o con ellos y no sólo los que escriben para las revistas y la prensa acreditada y oficial.
Y como no se me ocurre nada más que hacer por Yoani y la generación de la Y griega, y como Yoani podría ser mi hija o mi hermana, quiero pensar que este ramo de flores virtuales desde esta floristería de 23 y 12, retratada por mi corresponsal, le llega con todo el afecto de La flecha.

Sábado detrás de Valladares

2008-03-22T15:25:00.000-07:00

Mi corresponsal me ha dicho que va a oír a José Valladares y que no le importa que la acusen de chea porque le encanta Valladares ( como a mí) y como de seguro no puede ni sacar fotos que ni cámara digital tiene, el otro día leí en La finca de Sosa un texto estupendo sobre «el trono intacto de Los Reyes», me puse a buscar y di con este video de Videotrading -- que no es muy bueno--, en el que casi al final, hay un fragmento de una entrevista con Valladares y una actuación en un programa de televisión.

En El son no se fue de Cuba. Claves para una historia 1959-1973, publicado por Letras Cubanas (2006), Adriana Orejuela Martínez, en su recorrido por la prensa cubana y la vida nocturna, anota a "Ni la casa ni yo" como una de las más populares en 1971.

La fotografía la empleo al estilo de Armengol.

La Ceci en Nueva York

2008-03-21T10:18:00.000-07:00

En abril 17 del 2007, escribí sobre La Ceci, de Raúl de Cárdenas.
Un año después, esta misma Ceci... está en una sala de Manhattan, de acuerdo a esta crónica de "La Esfera teatral" dirigida por el boricua Antonio Bones y actuada por Josean Ortiz. La reproduzco para el blog.

Por Ángel Premier Solís

La sala de Teatro La SEA en Centro Cultural Clemente Soto Vélez 107 Suffolk st en Manhattan, se vistió de lujo al presentar el estreno mundial del monólogo “La CECI” del dramaturgo cubano Raúl de Cárdenas bajo la dirección del boricua Antonio Bones y protagonizada por el actor puertorriqueño Josean Ortiz. Mágicamente fuimos traslados a los años sesenta para disfrutar de la presencia de las divas de esas épocas como Celia Cruz, Omara Portuondo, Edith Piaff, La Lupe. Ansiosos esperábamos la aparición de Olga Guillot con "Miénteme más", pero no se nos dio esa dicha. No importo porque el realismo mágico que creo el actor con sus interpretaciones fue suficiente para motivar nuestro subconsciente y regresarnos a vivir el encantamiento del ayer. Su técnica y cuidado en detalles al interpretar cada diferente personaje demostró un profesionalismo y respeto a su arte y a las figuras en que se transformó a cada instante. Añadimos a estas demostraciones la entrega dramática del problema humano al sentirse aprisionado en régimen de dictadura con el déspota Fidel Castro como jefe de estado. También el sufrimiento del suicidio de un amigo cercano y la lenta muerte de su amor y compañero de vida. Cada cuadro representa una canción de alegría y dolor que balanceaban y jugaban llevando en sus danzas los sentimientos del publico. Este esquema del autor demuestra los conocimientos profundos de protestas que quiso presentarle al mundo. Fue una queja global en música y poesía que el señor director comprendió y ejecutó a perfección.

El colorido y diseño de los trajes revestían el escenario en cada cambio trayendo olores de playas y arenas como en nuestras islas. Wilma Castro y Cleo Vargas son los responsables de haber encontrado estos maravillosos diseños de la época que nos emocionaron tanto. Felicitaciones también a la luminotécnica de Jose Bisoño y Alejandro Cirilo por las tramoyas. No se pueden quedar atrás las reacciones mudas pero en papel, y sin salirse, del actor Nestor Carrillo que interpretó un subalterno encargado de vestir al protagonista y oírle sus diatribas en el camerino.

Aparte le rendimos tributo a Jan Louis por las maravillosas creaciones de los peinados y maquillajes. La obra continua presentándose en el mismo lugar. No se pierdan la magia del pasado. Le entregamos a la producción por su éxito La Esfera Teatral.

La calzada

2008-03-19T20:55:00.000-07:00

Destacan valor patrimonial de la Calzada de 10 de Octubre, de acuerdo a una investigación presentada por el arquitecto Juan Medina y sus estudiantes.